დროთა განმავლობაში, რომელიც გარდაქმნის მასალებს და აძველებს მათ, როგორც ბუნების შეუქცევადი პროცესების ნაწილს, სერიოზული და სამწუხაროა, რომ დაზიანდა ყურის ჭერი, ხის დაკარგვა, ფერის ცვლილებები და ზოგიერთი წაშლილი ან გაჟღენთილი სურათი. ის აღარ არის ნამუშევარი, რომელიც თავდაპირველად იყო; მან შეიძინა საკუთარი იდენტობა, სადაც დროის ისტორია იყო აღბეჭდილი.
სანჩაგო დე ტუპატაროს ტაძარს, მიჩოაკანს, უდიდესი ისტორიული და ესთეტიკური მნიშვნელობა აქვს, რადგან იგი შეიცავს მე -17 საუკუნის რამდენიმე ყავისფერ ჭერზე, რომლითაც ჩვენ კვლავ შეგვიძლია აღვფრთოვანდეთ მექსიკაში და რომელიც მიჩოაკანის კოლონიური არქიტექტურისთვისაა დამახასიათებელი.
Joaquín García Icazbalceta– ს მონაცემებით, ცნობილია, რომ XVI საუკუნეში Curínguaro და Tupátaro დამოკიდებულებები იყვნენ ტირიპეტიოს ავგუსტინელი მისიონერების მიერ, და ამავე თარიღისთვის არსებობს სამლოცველოს არსებობის შესახებ ჩანაწერები. ამასთან, როგორც ჩანს, მას არანაირი კავშირი არ აქვს სანტიაგოს ამჟამინდელ ტაძართან, რადგან მისი მშენებლობა 1725 წლიდან იწყება.
ის გრძნობა, რამაც ტუპატარომ გამიჩინა, პირველად რომ დავინახე, იყო დავიწყება, მიტოვება, ამ დრომ ნახატებზე თავისი კვალი დატოვა. ამ დროს ორ საათზე მეტხანს ვიჯექი ტაძარში, ვუყურებდი ყავისფერ ჭერს და ვცდილობდი მესმოდა, როგორ იყო აგებული. მაინტერესებდა, სადამდე უნდა წასულიყო აღდგენითი სამუშაოები, რომლის დაწყებასაც აპირებდა. მარტოობისა და დროის გაჩერების შთაბეჭდილება იყო ის ძირითადი ფაქტორი, რომელმაც გავლენა მოახდინა გადაწყვეტილების მიღებაზე, თუ როგორ ვითარდებოდა მოვლენები; დიდი დაკარგული ნაწილები, სურათებში შეფერხებები, ხის გემო და ტექსტურა, დაძველებული საღებავი ქმნიდა ატმოსფეროს, რომლის პატივისცემაც მაქსიმალურად მნიშვნელოვანია, რათა აღებულიყო უფრო თხევადი ინფორმაცია იმის შესახებ, თუ რა რომ იმ დროს ჩანს.
ზოგადად ითვლება, რომ აღდგენითი ჩარევის შემდეგ, გამოსახულება უნდა გამოიყურებოდეს თითქმის სრულყოფილი და როგორც თავდაპირველად იყო დახატული, რაც აიძულებს რესტავრატორებს შეასრულონ ის, რასაც შეიძლება უწოდებენ სავარჯიშო ოსტატობას, იმის ინტერპრეტაციისთვის, რაც მცირე რჩება. მართლაც, შესაძლებელია თუფატაროს უფრო მეტი ჩარევა შეეძლო; ამასთან, საჭირო იქნებოდა ზოგიერთი ნაწილის გამოგონება, საფუძვლად დაედო ორიგინალი ელემენტები, რომლებიც ნახატში რჩებოდა და ამით წაიშლებოდა დროის კვალი, საგნების კეთილშობილების მნიშვნელოვანი ელემენტი და მათი ისტორია. გაზომული და პატივისცემით ჩარევის საბოლოო გადაწყვეტილების მისაღწევად, საჭირო იყო ხანგრძლივი დისკუსიების ჩატარება საზოგადოებასთან, სამეურვეო საბჭოსთან, რომელიც უზრუნველყოფს ფინანსურ რესურსებს და თვით რესტავრატორებსაც კი, და ტესტების ჩატარება, რომლებიც ასახავს ინტერვენციის შედეგს. ეს იყო უდიდესი გამოწვევა.
როდესაც მუშაობა დაიწყო და პროგრესირებისთანავე, შესაძლებელი იყო ნახატზე დაკვირვება და ტექნიკური და პლასტიკური თვალსაზრისით საინტერესო ფარული დეტალების აღმოჩენა, რომელიც საუბრობდა მხატვარზე სამუშაოზე: არა კულტურული მხატვარი, არამედ ვინმე ტექნიკა და, უპირველეს ყოვლისა, საგნების დიდი გემოვნებით. თავის ნამუშევრებში მან აღბეჭდა ის, რაც ტკივილისგან სიხარულის გადასასვლელად შეიძლება ჩაითვალოს, რადგან მიუხედავად იმისა, რომ სურათების სერია წარმოდგენილია დიდი სულიერი დატვირთვით და ტკივილით, ავტორი ფერების საშუალებით მათ სხვა განზომილებას ანიჭებს.
კოლონიურ ხელოვნებაში, განსაკუთრებით აკადემიურ, ნაცრისფერი, მუქი, წითელი, ყავისფერი ან კოწახური ჩრდილები შეესაბამება რელიგიური მხატვრობის თემას. თუმცა, ტუპატაროში წითელი, მწვანეთა, შავკანიანების, ოხრისა და თეთრების შესანიშნავი კომბინაცია, გულუბრყვილო, მაგრამ ძალიან მდიდარი ფორმით და აშკარად ბაროკოს სტილში (მოსახვევებით და მგრძნობიარობით სავსე, რომელიც არ აღიარებს შეღებილ ადგილს) მხატვარს არაჩვეულებრივი პლასტიკური გამოვლინება. ამ გზით, როდესაც ადამიანი ტუპატაროს ყავისფერი ჭერის წინ დგას, მიუხედავად იმისა, რომ ის რელიგიური გრძნობების მქონე გამოსახულებებია და დიდი რწმენის მოქმედებაა, მას შეუძლია აღფრთოვანებულიყო სიმღერა ცხოვრებით, ბედნიერებით და სიხარულით.
რესტავრაციის დასაწყისში საზოგადოების წევრები - თავიანთი ნივთების ჩვეული ეჭვითა და ერთგულებით და, უპირველეს ყოვლისა, მათი პატივისცემის მოთხოვნით - საეჭვო იყვნენ ქალაქის ცოტა ხნის წინ უარყოფილი ხალხის მიმართ. რაც დრო გადიოდა, შესაძლებელია რესტავრატორთა ჯგუფი და საზოგადოება ჩაერთონ საკურთხევლის სხვადასხვა სამუშაოებში და ყავისფერი ჭერის მოხატვაში, რამაც მოსახლეობას აფიქრებინა იმაზე, რაც მათ პატიმრობაში ჰქონდათ: აღიარონ დიადი ამ ნაწარმოების ღირებულებას და ისტორიულ მნიშვნელობას, რომელსაც ტრადიციულად ძირითადად ჰქონდა რელიგიური გრძნობა, აღვიძებს ხალხში აღფრთოვანება, დაფასება და სიამაყე ამ კოლონიური სამკაულისთვის.
ეს სიამაყე, რომელიც სარკესავით განსხვავებულ სახეებში აისახა, დიდ პოპულარულ ფესტივალში გამოიხატა - როგორც ჩვენ გადავამოწმეთ ნამუშევრების მიწოდებაში - რომელშიც, უჩვეულო სიხარულით, ტუპატაროსა და კუანაჯოს თემები, ბენდები, ქალები სხვადასხვა ფერის ნაქარგიანი წინსაფრებით, გოგონები ყვავილების ფურცლებით.
ტუპატაროს ხალხმა, რომლებმაც სამი დღით ადრე მოამზადეს, გაწმინდეს და გაალამაზეს თავიანთი ქალაქი, შეიტყვეს რა აქვთ მათ ისტორიას, მემკვიდრეობასა და ეკლესიის ღირებულებას, რაც ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილია. და მნიშვნელოვანია ნებისმიერი სამუშაო: მოსახლეობის ღირსების აღდგენა. ამას უნდა დაემატოს, რომ ეს ნამუშევრები გვთავაზობს ყველას, ვინც მონაწილეობს დიდი კმაყოფილებით და სიამაყით, მოსახლეობის სიამაყით, მათი მემკვიდრეობისთვის გაწეული მუშაობით და პრივილეგიით, რომ ვისარგებლოთ ჩვენი ქვეყნის ამ ისტორიით.
ნახატის, საკურთხევლის, სკვერისა და ეკლესიის ატრიუმის აღდგენამ, სადაც საზოგადოებამ არაჩვეულებრივად ითანამშრომლა, მისცა ღირსეული ჩარჩო პროექტსა და მოსახლეობას, რაც იმ დღის შემდეგ განსხვავებულია, დაიბრუნა ნდობა, რომ ამ სამუშაოებიდან (რომელშიც მონაწილეობა მიიღეს ფედერალურმა, შტატის და მუნიციპალურმა მთავრობებმა, მოსახლეობამ და მიჩოაკანის "მიიღე ხელოვნების ნიმუშის" საბჭო, რესტავრატორები და არქიტექტორები), შესაძლებელი იქნება უფრო დიდი პროექტის ინტეგრირება რაც საშუალებას იძლევა მოსახლეობის ეკონომიკური განვითარება, რესურსების ადეკვატური და შეგნებული მენეჯმენტით, რომელიც არ ამახინჯებს თუფატარის არსს. სამომავლოდ, ეს უნდა იყოს მექსიკაში კონსერვაციის ტენდენცია: აღდგენა არა მხოლოდ უდიდესი კულტურული მემკვიდრეობის ნამუშევრებისა, არამედ მცდელობა იმის უზრუნველსაყოფად, რომ თემებმა და ზოგადად მოსახლეობამ დაიბრუნონ ღირსება, იმედი და უკეთესი მომავლის რწმენა. .
