ვერაკრუსი, გარდა იმისა, რომ არის ნოსტალგიური შეტაკებების ნავსადგური და ბუნებრივად გამთლიანებული სახელმწიფოს დედაქალაქი, ყოველთვის ამაყობს იმით, რომ მექსიკის მუსიკალური დედაქალაქია. ეს ყველაფერი იყო, დაწყებული მრავალი კუბელი მუსიკოსის თავშესაფარიდან - მათ შორის სელია კრუზი, ბენი მორე და პერეზ პრადო - რუსი მეზღვაურების საყვარელი გაჩერება და ყველა მექსიკელის სავალდებულო ადგილი, რომელიც სურს სახლში დაღლილი დაბრუნდეს.
შთამბეჭდავია, რომ აქ კარგი ტრადიციული მუსიკა შემორჩა; დიდხანს შეჯიბრმა დიდ საცეკვაო ორკესტრებთან, ქუჩის მარიმბასთან და მარიაკებთან ვერ მიაღწია ვაჟთა ჯაროჩო ჯგუფების მარგინალიზაციას. ჟღერს La Bamba, რომელიც წარმოიშვა მე -18 საუკუნეში, რომლის ენერგია არასდროს წყვეტს გავლენას როკერებზე, ისევე როგორც ჰოლივუდის თანამედროვე რეჟისორებზე.
ორმოცდაათიანი და ორმოცდაათიანი წლები ითვლება ვაჟი ჯაროჩოს ოქროს ხანაში, იმ დროს, როდესაც საუკეთესო მუსიკოსები მოვიდნენ მექსიკაში, ვერაკრუსის შტატის ყველაზე შორეული ნაწილიდან, ცელულოიდისა და ვინილის ვარსკვლავებად, რადიოსა და ლათინური ამერიკის ყველაზე პრესტიჟული ეტაპის მაგნიტები. მეხიკოში დაჩქარებული განვითარების და ცხოვრების ახალი სტილის მიუხედავად, მუსიკის გემო ისე მორეციდივე იყო ცეკვებისა და ფესტივალების დროს, რომელიც ჩაქრა.
ახალი დავიწყებული თაობის მოსვლისთანავე დასრულდა ვაჟის იაროჩოს ბუმი. ბევრი მხატვარი, როგორიცაა ნიკოლას სოსა და პინო სილვა, დაბრუნდა ვერაკრუში; სხვები დარჩნენ მეხიკოში, რომ დაიღუპნენ დიდების გარეშე და ბედი, როგორც ეს მოხდა დიდი რეპუტატინას ლინო ჩავესის შემთხვევაში. ვაჟი იაროჩოს დიდი წარმატება მისი ისტორიის ძალიან მცირე ნაწილს შეესაბამება. წარმატების მწვერვალზე მხოლოდ რამდენიმე იმყოფებოდა, ძირითადად ჩავესი, სოსა, არფისტები ანდრეს ჰუესკა და კარლოს ბარადასი და ძმები როზები; ორმოცდაათიან წლებში მექსიკის ქუჩებში დიდი რაოდენობით იაროხო სონერები იყვნენ, რომლებსაც კანტინის გარდა სხვა კარი არ გაუხსნიათ.
დღეს, მართალია, სონ ჯაროჩოს ნიჭიერი მუსიკოსისთვის რთულია ვარსკვლავი გახდეს, მაგრამ მართალია ისიც, რომ ნავსადგურსა და სანაპიროზე ბარებსა და რესტორნებში მუშაობის ნაკლებობაა, ან წვეულებების გაღვივება მთელ რეგიონში.
ვერაკრუსის სამხრეთით, სადაც ძირძველი კულტურა აფერხებს პორტისა და შტატის სხვა რეგიონების ძლიერ აფრიკულ ყოფნას, sone jarochos კვლავ თამაშობენ fandangos- ში, პოპულარულ jarocha ფესტივალზე, სადაც წყვილი ხის ბაქანზე მონაცვლეობს. მისი კომპლექსი გიტარის მიერ წარმოებულ მკვრივ რიტმებს ახალ ფენას აჩერებს.
მუსიკოსები ისტორიით
გასული საუკუნის ბოლოს, ვაჟი ჯაროჩოს კონკურენტი არ ჰყავდა და ფანდანგუერებს მთელ შტატში აღნიშნავდნენ. მოგვიანებით, როდესაც სამეჯლისო ცეკვის მოდა ნავსადგურში შეიჭრა დანზონებითა და გარაჩებით კუბიდან, პოლკებიდან და ჩრდილოეთით ვალსიდან, სონეროს ადაპტაციას უწევდა მათი არფები და გიტარა ახალ რეპერტუარში და სხვა ინსტრუმენტებს, მაგალითად, ვიოლინოს, უმატებდა. პინო სილვა იხსენებს, რომ 40-იან წლებში, როდესაც მან პორტში თამაში დაიწყო, ხმები არ ისმოდა გამთენიისას, როდესაც ხალხმა, ახლა კი, გახსნა სული.
მსგავსი რამ დაემართა ნიკოლას სოსასაც. გლეხი და თვითნასწავლი არფისტი, მან რეპეტიცია გაუკეთა თავისი სახლის ზღურბლზე ისე, რომ არ შეეშალა კოღოებით გარშემორტყმული ხალხი და მალე მან ფულს იშოვა ვალსის და დანზონის თამაშით. ერთ დღეს, როდესაც ალვარადოს ბაზრობაზე მას "პილონის" ხმის დაკვრა გაუჩნდა, დედაქალაქელმა კაცმა იგი მიიწვია მეხიკოში და შესთავაზა, რომ მოგზაურობა მომდევნო წლის მარტში გაემგზავრებინა. მოწვევის თარიღის დაშორებამ ნიკოლოზის უნდობლობა გამოიწვია. თუმცა, მალევე მათ აცნობეს, რომ კაცმა მას მექსიკაში გამგზავრების ფული დაუტოვა. "ეს იყო 1937 წლის 10 მაისს და იმ დღეს მე მატარებელი დავიჭირე აქედან, ისე რომ არ ვიცოდი რას აპირებდა", - იხსენებს სოსა თითქმის 60 წლის შემდეგ.
აღმოჩნდა, რომ მისი მფარველი იყო ბაკეირო ფოსტერი, გამოჩენილი კომპოზიტორი, პროდიუსერი და მუსიკის მეცნიერი, ასევე შესანიშნავი მასპინძელი: სოსა სამი თვის განმავლობაში დარჩა საკუთარ სახლში, რომელიც მდებარეობს ეროვნული სასახლის მიღმა. ბაკეირომ გადაწერა მუსიკა, რომელიც ვერაკრუსელმა ბავშვობამ აითვისა და მისი აზრით, არავინ ინტერესდებოდა. მოგვიანებით მან გამოიყენა ეს ტრანსკრიფციები ჯალაპას სიმფონიურ ორკესტრთან მუშაობაში და ხელი შეუწყო სოსას და მის ჯგუფს რამდენჯერმე გამოსულიყო Palacio de Bellas Artes- ის ელიტარულ გარემოში.
ბაკეიროს რეკომენდაციების იგნორირებით, სოსა დაბრუნდა დედაქალაქში 1940 წელს, სადაც დარჩა ოცდაათი წლის განმავლობაში. ამ დროს ის მონაწილეობდა კინოსა და რადიოში, ასევე თამაშობდა სხვადასხვა ღამის კლუბებში. მისი დიდი მეტოქე იყო ანდრეზ ჰუესკა, რომელმაც საბოლოოდ მიაღწია უფრო დიდ ცნობადობას და სიმდიდრეს, ვიდრე სოსამ ორიგინალური შვილის ინტერპრეტაციის დახვეწილი სტილის გამო, რომელსაც დონ ნიკოლოზი ყოველთვის ერთგული დარჩა.
სონეროების უმეტესობის მსგავსად, ჰუესკაც გლეხის ოჯახში დაიბადა. მისმა ინტუიციამ ვაჟის იაროჩოს პოპულარიზაციისკენ მოუწოდა მას მნიშვნელოვანი მოდიფიკაციების დანერგვა: უფრო დიდი არფა ფეხზე დასადგმელად და თანამედროვე კომპოზიციები, ვოკალური იმპროვიზაციისთვის ნაკლები ადგილები ან ინსტრუმენტული სოლისტები, რომლებიც იაროკოს არომატის შენარჩუნების მიუხედავად, უფრო "მიმზიდველი" იყო.
ზოგადად, იაროსო ბუმის ათწლეულების განმავლობაში დედაქალაქში შეჭრილი მუსიკოსები თანდათან მოერგნენ უფრო სწრაფ და ვირტუოზულ სტილს, რაც უფრო მეტად აკმაყოფილებდა საზოგადოებას ურბანულ ცენტრებში. მეორეს მხრივ, ეს უფრო დიდი სიჩქარე მუსიკასაც შეეფერებოდა, განსაკუთრებით სასადილოებში, სადაც კლიენტი ცალი დარტყმით ხვდებოდა. ამრიგად, ვერაკრუსში თხუთმეტ წუთამდე ვაჟი შეიძლება გაიგზავნოს სამში, როდესაც საქმე ეხებოდა მეხიკოს სასადილოში სცენის მოწყობას.
დღეს, იაროჩოს მუსიკოსების უმეტესობა ინტერპრეტაციას უკეთებს ამ თანამედროვე სტილს, გარდა გრაციანა სილვას, დღეს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მხატვარი. გრაციანა არის შესანიშნავი არფისტი და მომღერალი იაროჩიდან და განმარტავს ბგერების ძველ გზებს ჰუესკაზე უფრო ძველი სტილითაც კი. ალბათ ეს აიხსნება იმის გამო, რომ მისი კოლეგების და თანამოქალაქეების უმეტესობისგან განსხვავებით, გრაციანა არასდროს დატოვა ვერაკრუსი. მისი შესრულება უფრო ნელა, ისევე როგორც ღრმად იგრძნობა, უფრო რთული და ნარკოტიკული სტრუქტურებით, ვიდრე თანამედროვე ვერსიები. La Negra Graciana, როგორც მას იქ იცნობენ, თამაშობს ისე, როგორც მან შეიტყო ძველი მასწავლებლისგან, რომელმაც მდინარე გადაკვეთა, რომ დაეწყო ძმა პინო არფაზე. მიუხედავად იმისა, რომ გრაციანა ამბობს, რომ "ორივე თვალში ბრმა" იყო, მოხუცი დონ როდრიგო მიხვდა, რომ ეს გოგონა იყო, რომელიც ყურადღებით აკვირდებოდა მას ოთახის კუთხიდან, რომელიც გახდებოდა დიდი არფისტი პოპულარული მუსიკა.
გრაციანას ხმამ და მისმა თამაშმა, "ძველებურად", მიიპყრო მუსიკათმცოდნისა და პროდიუსერის ედუარდო ლელერნასის ყურადღება, რომელმაც მოისმინა მისი თამაში ვერაკრუსის პორტალებში. ისინი შეხვდნენ გრაციანასთან ვრცელი ჩანაწერის გასაფორმებლად, რომელიც მარტო თამაშობდა, და აგრეთვე მისი ძმა პინო სილვა იარანაზე და მის ყოფილ სიდედრთან მარია ელენა ჰურტადოთან ერთად მეორე არფაზე. შედეგად მიღებულმა კომპაქტმა, რომელსაც ლერენასი აწარმოებს, მიიპყრო რამდენიმე ევროპელი მწარმოებლის ყურადღება, რომლებმაც მალევე აიყვანეს იგი ჰოლანდიაში, ბელგიასა და ინგლისში პირველ მხატვრულ ტურში.
გრაციანა არ არის ერთადერთი მხატვარი, რომელსაც მარტო თამაში ურჩევნია. დანიელ კაბერამ ბოლო წლებიც იცხოვრა რექვინოთი დატვირთვისას და ძველი ბგერების მღერით მთელ ბოკა დელ რიოში. ლელერნასმა მისთვის ჩაიწერა ამ მუსიკალური სამკაულებიდან 21, რომელიც იაროჩას სიხარულში იყო ჩაფლული უჩვეულო სევდაში. კაბრერა გარდაიცვალა 1993 წელს, ასი წლის ასაკამდე ცოტა ხნით ადრე. სამწუხაროდ, ასეთი რეპერტუარი ცოტა შემორჩა მხატვრებს. ვაჟი იაროჩოს კომერციალიზაცია კანტინის მუსიკოსებს აიძულებს რეპერტუარში შეიტანონ ბოლეროები, რანჩერები, კუმბიები და ზოგჯერ მომენტალური კომერციული წარმატება.
მიუხედავად იმისა, რომ Jarocho- ს რეპერტუარი შემცირდა, კანტინა მაინც მნიშვნელოვანი სტიმული ტრადიციული მუსიკისთვის. სანამ მომხმარებლები ამჯობინებენ კარგ ცოცხალ ჟღერადობას, რასაც ჯუკბოქსი ან ვიდეო გთავაზობთ, ბევრ მუსიკოსს მაინც შეეძლება ფულის შოვნა. გარდა ამისა, იეროჩოელი მუსიკოსის, რენე როზასის აზრით, სასადილო შემოქმედებითი გარემო აღმოჩნდა. მისივე თქმით, ამ ადგილებში მუშაობის წლები ყველაზე მასტიმულირებელი იყო, რადგან, გადარჩენისთვის, მის ჯგუფს უზარმაზარი რეპერტუარის გატარება მოუწია. იმ პერიოდში Tlalixcoyan ჯგუფმა, როგორც რენე როზას და მისმა ძმებმა დაარქვეს, აწარმოეს პირველი ალბომი, რამდენიმე კვირიანი რეპეტიციის შემდეგ, დიუანის ტაძრის უკანა ოთახში, სიუდად ნეზაჰუალკოიოტის კანტინაში.
Tlalixcoyan- ის კომპლექსი აიყვანეს, მოკლე დროში, ელეგანტური რესტორნის მფლობელებმა. იქ ისინი აღმოაჩინა მექსიკის ეროვნული ფოლკლორული ბალეტის დირიჟორმა ამალია ჰერანდესმა, რომელიც პროფესიონალური მხატვრული ინტუიციით შეუერთდა როსას ძმებს თავის ბალეტში. ამ მომენტიდან, ძმები როზასთვის, ბალეტი წარმოადგენდა მიმზიდველ და უსაფრთხო ხელფასს და მსოფლიოს გარშემო მოგზაურობის შესაძლებლობას (104 კოლეგის კომპანიაში), განმეორებითი შესრულების გამო ერთგვარ მუსიკალურ კომაში ჩაძირვის სანაცვლოდ. მინიმალური რეპერტუარი, ღამე და ღამე და წლიდან წლამდე.
ვაჟი იაროჩოს დიდება მდგომარეობს თითოეული სპექტაკლის სპონტანურ შემოქმედებაში. მიუხედავად იმისა, რომ ამჟამად ყველაზე ხშირად jarocho სიმღერების წიგნი მხოლოდ ოცდაათი ბგერისგან შედგება, როდესაც რომელიმე მათგანი ინტერპრეტირდება, ეს ყოველთვის იწვევს დიდ და ორიგინალურ აყვავებას არფას, იმპროვიზირებულ პასუხებს რექვინტოსა და მყისიერად გამოგონებულ ლექსებში. როგორც წესი, ძლიერი იუმორისტული ზოლით.
ცამეტი წლის შემდეგ, რენე როზასმა მიატოვა ფოლკლორული ბალეტი და ითამაშა რამდენიმე მნიშვნელოვან ანსამბლში. ამჟამად რენე, თავის ძმასთან, მომღერალ რაფაელ როზასთან, ცნობილ არფისტ გრეგორიანო ზამუდიოსა და კრეზენციო "ჩენჩო" კრუზთან ერთად, რეკინტოს ტუზი თამაშობს კანკუნის სასტუმროებში ტურისტების აუდიტორიისთვის. მათი დახვეწილი სტილი და სრულყოფილი ჰარმონია გიტარაზე მიანიშნებს იმ დიდ წასვლაზე, რომელსაც ისინი ახლა იტოვებენ თავდაპირველი ფესვებისგან. ამასთან, არფაზე იმპროვიზაცია და რეკინტოს მრისხანედ ჩახლართული რეაგირება ცხადყოფს მის წარუშლელ ჟაროჩას სონერას სისხლს. რაფაელ როზასს, ბალეტთან 30 წლის შემდეგ, არ დაეკარგა არც მშრალი და რქა და არც მისი ახალგაზრდა წლების ძველი რეპერტუარი.
1970-იანი წლების შუა ხანებში რენემ დატოვა ბალეტი ლინო ჩავეზთან სათამაშოდ, რომელიც, თუ ის არ იყო ყველაზე ცნობილი იაროჩოს რეკვინტისტებში, ის ალბათ საუკეთესო იყო.
ჩავესი დაიბადა ტიერა ბლანკაში და დედაქალაქში გადავიდა ორმოციანი წლების დასაწყისში. იქ, ჰუესკასა და სოსას კვალდაკვალ, იგი მუშაობდა კინო, რადიო და ჩამწერ პროგრამებში. ის იყო სამი ყველაზე მნიშვნელოვანი ჟაროჩოს ჯგუფის: Los Costeños, Tierra Blanca და Conjunto Medellín.
ლინო ჩავესი შედარებით ცუდად გარდაიცვალა 1994 წელს, მაგრამ ის დიდ შთაგონებას წარმოადგენს ვერაკრუსის სონერების თაობისთვის, მათ ვინც ისმენდა მის პროგრამებს, როდესაც ისინი ახალგაზრდები იყვნენ. ამ სონეროებს შორის გამოირჩევა Conjunto de Cosamaloapan, რომელიც ამჟამად ცეკვების ვარსკვლავია შაქრის ქარხნის ქალაქში. რეჟისორი ხუან ვერგარა ის თამაშობს Son La Iguana- ს შთამბეჭდავ ვერსიას, რომელშიც რიტმი და ხმა აშკარად ამჟღავნებს ამ მუსიკის აფრიკულ ფესვებს.
SON JAROCHO ცხოვრობს
მიუხედავად იმისა, რომ ამჟამინდელი კარგი სონერები, ისევე როგორც ხუან ვერგარა და გრაციანა სილვა, უკვე 60 წელს გადაცილებული არიან, ეს არ ნიშნავს, რომ ვაჟი იაროჩო ვარდნაშია. კარგია ახალგაზრდა მუსიკოსების რიცხვი, რომელთაც ვაჟი ურჩევნიათ კუმბიას, გარდა ამისა, მარიმბას. თითქმის ყველა მათგანი ვერაკრუსის რანჩოებიდან ან თევზაობის სოფლებიდან მოდის. განსაკუთრებული გამონაკლისია გილბერტო გუტიერესი, მონო ბლანკოს ჯგუფის თანადამფუძნებელი. გილბერტო დაიბადა ტრეს ზაპოტესში, ქალაქში, სადაც გამოირჩევა შესანიშნავი გლეხური მუსიკოსები, თუმცა ის და მისი ოჯახი ადგილობრივი მიწათმფლობელები არიან. ჟილბერტოს ბაბუა იყო პირველი გრამოფონის მფლობელი ქალაქში და ამრიგად, პოლკები და ვალსები ტრეს ზაპოტესთან მიიტანა, შვილიშვილებს კი მისთვის დამსახურებული ადგილის აღდგენის ნაგულისხმევი ამოცანა დაუტოვებიათ.
ვერაკრუზის ამჟამინდელი ჯგუფებიდან მონო ბლანკო მუსიკალურად ყველაზე გამბედავია, რადგან ვაჟი იაროჩოს რამდენიმე სხვადასხვა ინსტრუმენტი აცნობა და კუბელ და სენეგალელ მუსიკოსებთან ერთად შეერთებულ შტატებში მუშაობს გამორჩეული ჟღერადობის მისაღებად. ამასთან, ჯერჯერობით, უდიდესი პროფესიული წარმატება მიღწეულია ძველი იაროჩოს სონების ყველაზე ტრადიციული ინტერპრეტაციით, რაც ბევრს ამბობს ამჟამინდელი საზოგადოების გემოვნებაზე ამ მუსიკის მიმართ.
გუტიერესი არ იყო პირველი ვინც ვაჟი იაროჩოს საერთაშორისო არომატი მისცა. 1940-იანი და 1950-იანი წლების ბუმის შემდეგ, ბევრმა მექსიკელმა მუსიკოსმა იმოგზაურა შეერთებულ შტატებში და ერთ-ერთმა უძველესმა იაროჩომ შეძლო მილიონობით ამერიკელის სახლების შემოჭრა: La Bamba, ტრინი ლოპესის და რიჩი ვალენსის ვერსიებით.
საბედნიეროდ, La Bamba ისმის ორიგინალურად, ნეგრა გრაციანას ხმით და ასევე ზოგიერთი ჯგუფის ვერსიით შტატის სამხრეთიდან. ასეთი სპექტაკლები აჩვენებს მუსიკის სულისკვეთებას, რომელსაც, მოქნილ და სანუკვარ იგუანას მსგავსად, მრავალი წარუმატებლობა შეექმნება, მაგრამ მტკიცედ უარს ამბობს სიკვდილზე.
