შეიტყვეთ მეტი ესთეტიკური მოდის შესახებ, რომელიც კოლონიალურ ეპოქაში იყო გაბატონებული და მათი გავლენა კოლონიურ შენობებზე.
ჩვენს ქვეყანაში კოლონიაში გაერთიანებულ ორ კულტურას ჰქონდა ღრმა რელიგიური აზრი, რომელშიც ერთმანეთში ერეოდა რიტუალები, ლეგენდები და ძველი რწმენები, რამაც გამოიწვია ახალი კონცეფცია. მკვიდრს ჯერ კიდევ არ გამოეცალა მოულოდნელი შეტევით გამოწვეული მოულოდნელობა, როდესაც ის უკვე ბევრს მუშაობდა ტაძრებისა და შენობების მშენებლობაში.
დასახლებების განლაგება ზოგადად ორ ძირითად სტრუქტურას მისდევდა: ერთი იყო შალის ფორმის ბადე - ფორმა, რომელიც XVII საუკუნეში მწერალი ბერნარდო დე ბალბუენა, თავის ნამუშევარში „მექსიკური დიდება“, შეადარებდა ჭადრაკის დაფისას - რომელიც მიუხედავად იმისა, რომ მისი გამოყენება იმ დროის ევროპის ქალაქებში იყო გავრცელებული, ეს იყო გამოსავალი მრავალი ხალხის მიერ მისი სიმარტივის გამო, თუმცა არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ადგილობრივი ქალაქების განაწილება უფრო მეტად განპირობებული იყო სივრცული კონფიგურაციით, რომელიც მჭიდრო კავშირში იყო მათ ხედვასთან. სამყაროს და სამყაროს კოსმოლოგია.
სხვა სტრუქტურა იყო დასახლებები, რომლებიც უნდა მოერგნენ მიწის გეოგრაფიულ მახასიათებლებს; ასეთ შემთხვევებში განლაგებას მოჰყვა ტოპოგრაფიული დარღვევები, ქუჩების და მოედნების ადაპტაცია მათ გარშემო. სამთო ხასიათის ურბანული თავისებურებები, რომლებიც მინერალების საბადოებთან და ძარღვებთან ძალიან ახლოს იყო მოწყობილი, ზოგჯერ ემთხვეოდა მავრიკული წარმოშობის ძველ ესპანეთის ქალაქებს.
კოლონიური პერიოდის გარიჟრაჟზე, ახალ ესპანეთში (ფრანცისკანელები, დომინიკელები და ავგუსტინეელები) მოფიქრებული ბრძანებებით აშენებული მრავალი ტაძარი და მონასტერი ჩაფიქრებული იყო ისეთი ფორმებით, რომლებიც ციხეებს ჰგავდა. ამ მშენებლების მიერ ორგანიზებული მრავალი საძირკველი მოწყობილი იყო ზემოთ აღწერილი წესით და მთავარ ქუჩებში მიდიოდა ტაძრისკენ, რომლის დეკორატიული ასპექტები ესთეტიკურ დონეზე პასუხობდა იმდროინდელ მხატვრულ მოდას. აქ არის რამოდენიმე მათგანი.
გოთური: იგი შეიქმნა საფრანგეთში მე -12 საუკუნის ბოლოს და გაგრძელდა მე -15 საუკუნემდე. მისი მთავარი მახასიათებელია წვეტიანი თაღის, ვარდის ფანჯრებისა და ვიტრაჟების გამოყენება როგორც განათების ელემენტები, ასევე მძვინვარე თაღები სათავსებიდან დატვირთვისა და ბიძგების გადასაცემად. ეს ყველაფერი ამავდროულად დეკორატიულ როლს თამაშობს, ვინაიდან ეს მკაცრი სტილია. მისი არქიტექტურული სივრცე განისაზღვრება ვერტიკალური ხაზოვნებით, რომელიც აყალიბებს მის სვეტებს და ნეკნებს, რომლებიც გადადიან ცენტრალურ გასაღებზე და გახდებიან სარდაფები. მექსიკაში ის XVI საუკუნეში შეიტანეს. სუფთა გოთური ენის მაგალითი ჩვენს ქვეყანაში არ არსებობს.
პლატერესკი: ეს თავისებური სტილი - გერმანული, იტალიელი და არაბი მხატვრების მიერ ესპანეთში დანერგილი ტენდენციების ჰარმონიული ნაზავი, ესპანეთში გაჩნდა მე -15 საუკუნის ბოლოს და განვითარდა მე -16 საუკუნის პირველ ნახევარში. მთლიანობაში, ეს ეხებოდა არქიტექტურის, ავეჯის და მცირე ხელოვნების ყველა ნამუშევარს, რომლებიც ვერცხლის ქარხნებმა მოიფიქრეს და განახორციელეს. პლატერესკში გოთური, იტალიური რენესანსის და მავრიტანული სტილის ელემენტები ერთმანეთთან შეაერთეს. მისი გამოყენება ახალ ესპანეთში განსაკუთრებით გამდიდრდა ძირძველი ხელოსნების ინტერპრეტაციით, რომლებიც მას განსაკუთრებულ ელფერს ანიჭებდნენ წინა ესპანური ესპანური სიმბოლოების ჩათვლით. ზოგადად, იგი ხასიათდება უხვი დეკორაციის გამოყენებით, რომელიც ემყარება მცენარეულ სახელმძღვანელოებს, გირლანდებსა და გროტესკებს კარისა და ფანჯრის ჩარჩოებში, ასევე სვეტებსა და პილასტრებში. აქვე არის მედალიონები, რომლებზეც გამოსახულია ადამიანის ბიუსტები და სვეტები ბალუსტრაციულია; გუნდების ზოგი სარკმელი არის გემინატირებული, ზოგჯერ კი დიდი ვარდისფერი ფანჯრები გამოიყენებოდა ფასადებზე ევროპული ქალაქების გოთური ტაძრების წესით.
ბაროკოეს გაჩნდა, როგორც რენესანსის სტილის თანდათანობითი ევოლუცია და მისი ხანგრძლივობა დაახლოებით მე -17 საუკუნის პირველ წლებამდე იყო მე -18 საუკუნის ბოლომდე, თუმცა სისტემური განვითარების საკუთარი ეტაპებით მიმდინარეობდა ახალი ფორმებისა და დეკორატიული ხაზების ძიებაში. სტილმა ასევე მიაღწია მხატვრობისა და ქანდაკების დროინდელ ნამუშევრებს.
ფხიზელი ან გარდამავალი ბაროკო: მას ჰქონდა ხანმოკლე ხანგრძლივობა, ალბათ 1580 – დან 1630 წლამდე. იგი ხასიათდებოდა მცენარეული დეკორაციის გამოყენებით კარებისა და თაღებითა spandrels, სვეტები დაყოფილი სამ ნაწილად გაფორმებული ზოლებით მოწყობილი ვერტიკალურად, ჰორიზონტალურად ან სახით frets in ზიგზაგიანი და გამონაყარი კარნიზები ჩამოსხმებით და ჩანართებით.
სოლომონ ბაროკო: ბაროკოს ამ ფაზის ხანგრძლივობაა 1630 – დან 1730 წლამდე. მისი ევროპულ სფეროში შემოღება განაპირობა იტალიელმა არქიტექტორმა ბერნინიმ, რომელმაც გადაწერა სვეტი, რომელიც არაბებმა იპოვნეს იმ ადგილას, სადაც სოლომონის ტაძარი უნდა ყოფილიყო. . სტილი ითვალისწინებდა ამ ხვეული სვეტების გამოყენებას ტაძრებისა და შენობების ფასადების ზოგად გაფორმებაში, აბრუნებდა წინა მოდალობის ასპექტებს და ამდიდრებდა მას ზოგიერთი საკუთარი მოტივით.
ბაროკოს სტილი ან ქურიგრეზის სტილი: იგი გამოყენებულ იქნა როგორც დეკორატიული ფორმა დაახლოებით 1736 და 1775 წლებში. იგი განვითარდა ევროპელი არქიტექტორების მიერ ბერძნული სვეტების ინტერპრეტაციის შედეგად, რომლებიც შედგებოდა შებრუნებული პირამიდული საყრდენებისაგან, რომლებიც გვირგვინდება ღმერთების ბიუსტებით ან გამოსახულებებით. ის ესპანეთში შემოიღო არქიტექტორმა ხოსე ბენიტო დე ჩურიგუერამ - შესაბამისად, სახელიც - მას თავისი აყვავების პერიოდი ჰქონდა მექსიკაში. ჯერონიმო დე ბალბასი იყო ის, ვინც მას ქვეყანა გააცნო. მიუხედავად იმისა, რომ ნათქვამია, რომ სტილმა გარკვეული მემკვიდრეობა მიიღო პლატერესკიდან, მისი განსაკუთრებული გემოვნება ორნამენტული ორნამენტებით მიაღწია მას უკიდურეს შემოქმედებაში, რომელიც სავსეა გირლანდებით, ვაზებით, როზეტებით და ანგელოზებით, რომლებიც ფარავდა მთელ ფასადებს.
ულტრაბაროკი: ეს არის churrigueresque– ს დეკორატიული ასპექტების შეუზღუდავი გადასახადი, რომელიც ქმნის კლასიკური, ბაროკოს და churrigueresque არქიტექტურული ელემენტების გარდაქმნებსა და დეფორმაციებს, რის შედეგადაც ხდება დეკორატიული დეკორატიული ელემენტები, რომლებიც აძლიერებს პროპორციებს. სტილმა დიდ ტექნიკურ სრულყოფას მიაღწია სტიკოს მოდელირებასა და ხეზე კვეთაში.
ნეოკლასიკა: ეს არის სტილისტური მიმდინარეობა, რომელიც ევროპაში მე -18 საუკუნის მეორე ნაწილში გამოჩნდა საბერძნეთისა და რომის ძველი კლასიკური სტილის დეკორატიული ნორმების დაბრუნების მიზნით. მე -18 საუკუნის მექსიკაში აკადემიის მნიშვნელობამ დიდი გავლენა მოახდინა ნეოკლასიკის მიღებაში, გარდა იმ ეკონომიკური ბუმისა, რომელსაც ახალი ესპანეთი განიცდიდა.
