ესპანელ წინა მუსიკოსებს ჰქონდათ მუსიკალური ინსტრუმენტების შთამბეჭდავი სიმდიდრე, დრამის ჩათვლით, რომელიც თან ახლავს ჩვენი წინაპრების ცეკვებს. დღეს, და ესპანური წინა მუსიკალური ტრადიციის პატივისცემის წყალობით, ჩვენ კვლავ გვესმის huéhuetl და teponaztli შუა მოედნებზე, პოპულარულ რელიგიურ დღესასწაულებზე, კონცერტებზე, ჩანაწერებსა და ფილმებში.
ჩვენი წინაპრების კულტურა მდიდარია ტრადიციებით, ამაღლებულია საპატიო სასახლეებად გადაქცეული ქვის ნარჩენებით, რომლებიც დღესაც დგას პირამიდებსა და არქეოლოგიურ ადგილებში, ხაზგასმულია ფრიტებით და მხატვრული კომპოზიციებით, რომლებიც ასევე შეიმჩნევა აშკარად მექსიკური გრაფიკის ფრესკებსა და კოდექსებში. მემკვიდრეობა აქ არ მთავრდება, მას მოსდევს არომატები და ძალიან განსაკუთრებული მახასიათებლით გაჟღენთილი სუნი.
რამდენიმეჯერ ახსოვს ძველი მექსიკის ბგერების წარმოშობა, სადაც წერილობითი მოწმობებით ირწმუნებიან, რომ მუსიკა განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი იყო წინა ესპანური პერიოდში. რამდენიმე კოდი აჩვენებს, თუ როგორ სჯეროდათ ძველ კულტურებს მუსიკალური ინსტრუმენტები, არა მხოლოდ როგორც ღმერთების მოწოდების ან თაყვანისცემის ერთ-ერთი საშუალება, არამედ მოსახლეობასაც ემსახურებოდნენ მათ გარდაცვლილებთან ურთიერთობის დამყარებაში. ამრიგად, ესპანელები ამ მიწების კოლონიზაციამდე დიდი ხნით ადრე მკვიდრ ხალხს გააჩნდა მუსიკალური ინსტრუმენტების შთამბეჭდავი სიმდიდრე, მათ შორის ბარაბანი, რომელიც თავისი ბრწყინვალე ჟღერადობით თან ახლავს ჩვენი წინაპრების სანახაობრივი ცეკვების ხაზგასმას.
მაგრამ დრამი არ იყო ერთადერთი ინსტრუმენტი, მაგრამ მათ ჰქონდათ სხვადასხვა ტიპის პერკუსიები და დიაფანური წარმოსახვის სხვა შედეგები გარემოს ბუნებრივი ხმების რეპროდუცირებისთვის, რაც ქმნის ბასისა და ტრიპლეტის ძირითად ტონებს, ნათქვამია, რომ მასშტაბური მრავალხმიანობა დღესდღეობით რთულია დარეგისტრირება, რადგან წინა – ესპანური მუსიკოსები არ ჰქონდათ კოორდინირებული ინტონაციის სისტემა, მაგრამ რეაგირებდნენ მგრძნობელობასა და წვეულებებით, რიტუალებითა და ცერემონიებით ჯადოს შექმნით. იმ დროის. ეს ხმები საფუძვლად დაედო ნადირობას, ომებს, რიტუალებსა და ცერემონიალებს, ასევე ეროტიულ და პოპულარულ მუსიკას, რომლებიც გამოიყენება დღესასწაულებში, როგორიცაა დაბადება, ნათლობა და სიკვდილი.
სხვა ინსტრუმენტებს მიეკუთვნება ისეთი სახელები, როგორებიცაა ayacaxtli და chicahuaztli, რომლებიც წარმოქმნიდნენ დელიკატურ ჩურჩულებს, ხოლო aztecolli და tecciztli საყვირები იყვნენ, რომლებიც ომის ნიშნად გამოიყენებოდა. დასარტყმელ ინსტრუმენტებს შორის ვხვდებით აიოტლს, დამზადებულია კუს ჭურვებით, აგრეთვე huéhuetl და teponaztli, ამ ზოგიერთ მახასიათებელს აღმოვაჩენთ.
Huéhuetl და teponaztli საბედნიეროდ გადაურჩნენ ესპანეთის დაპყრობას; ზოგიერთი ნიმუში ამჟამად გამოფენილია ანთროპოლოგიის ეროვნულ მუზეუმში. დღეს მოცეკვავეებისა და მუსიკოსების მიერ ესპანურიზე ტრადიციული მუსიკისადმი დაინტერესების, ასევე თანამედროვე ძიების ექსპერიმენტის წყალობით, რომლის საგულისხმოა წინაპრების რიტმები, წარსული ინსტრუმენტების კვლავ რეპროდუცირება ხდება.
ამრიგად, ჩვენ ისევ გვესმის huéhuetl და teponaztli შუა მოედნებზე მოცეკვავეების გარშემო, რელიგიურ დღესასწაულებზე, კონცერტებზე, დისკებზე და კინო ფირებზე. ამ ინსტრუმენტებიდან ბევრი მისივე შემოქმედებაა ან ორიგინალების ერთგული რეპროდუქცია; რაც შეუძლებელი იქნებოდა ისეთი პოპულარული მხატვრის, როგორიც არის დონ მაქსიმო იბარა, ცნობილი ხის მჭრელი სან – ხუან ტეჰუიზტლანიდან, მემექსიკის შტატში, ამეკამეკაში.
დონ მაქსიმოსი ბავშვობიდან გამოირჩეოდა როგორც სერიოზული და მშვიდი ხელოსანი, რომელიც თავდადებით და სიყვარულით ეძლეოდა ამ ვაჭრობას, რომელიც აფასებს ჩვენი საგვარეულო ბგერების ფესვებს, მუშაობს ხეზე და ასწავლის თავის შვილებს და სხვა კვეთებს, რომლებმაც ეს პროფესია ისწავლეს. შეთავაზების დაპირება, რომ ნათქვამია, რომ ხელოვნება არ გაქრება. თავმდაბალი მოპოვების, სიბრძნით ხელში დონ მაქსიმო ხელახლა ქმნის საგანძურს შორეული სამყაროდან, სადაც ნამდვილი ხვდება არარეალურს, ხის ხის მაგისტრალიდან არა მხოლოდ ფორმის, არამედ ძლიერი და ძლიერი ხმების ქვეყანაც მათი საშუალებით გამოხატავს საკუთარ თავს მთელი თავისი ბრწყინვალებით.
აღმოაჩინა მუსიკოსმა და ინსტრუმენტების შემგროვებელმა ვიქტორ ფოსადომ და მწერელმა კარლოს მონსივაისმა, დონ მაქსმა, ქვის კვეთიდან დამთავრებული ქანდაკებებისა და კერპების ხელოსნამდე, ხოლო ხის კვეთის შემდეგ, სიკვდილის, ნიღბების, ეშმაკებისა და ქალწულების შემქმნელი. ის არის პრიმიტიული ხელოვნების სპეციალისტი და ერთ-ერთია იმ ხელოსნებს შორის, რომლებიც ამჟამად ამზადებენ ხუეჰუეტლსა და ტეპონაზტს. მისმა გამვლელებმა მას პირველად აჩვენეს huéhuetl იაგურების მოჩუქურთმებით და teponaztli ძაღლის თავით. ”ისინი ძალიან მომეწონა”, - იხსენებს მისტერ იბარა. მათ მითხრეს: თქვენ ყველა ამ პერსონაჟის შთამომავალი ხართ ”. მას შემდეგ და თითქმის 40 წლის განმავლობაში დონ მაქსს არ შეუწყვეტია თავისი საქმე.
ჭურჭელი, რომელსაც ის იყენებს, განსხვავებულია და მის შემოქმედებას წარმოადგენს, მაგალითად: ჭურჭელი, ამოსაღები პინცეტი, ბურდები, სოლი, სხვადასხვა ზომის გოგი, გასაღების კლავიშები, კუთხის ამოსაჭრელად დვრილის ფორმები, ფორმები, რომლებიც ხის ტანი, მერქანი. მაგისტრალის მოპოვების შემდეგ, რომელიც შეიძლება იყოს ფიჭვი, ისინი რჩება მშრალი 20 დღის განმავლობაში; შემდეგ იგი იწყებს ღრუში ჩასმას, მას აძლევს ლულის ფორმას და დადგენილი ზომებით; როდესაც თქვენ გაქვთ ხვრელის სისქე, შემდეგ ხდება გაწმენდის ზომა. ნახატი შეირჩევა და მას მიჰყვება მაგისტრალზე ფანქრით, რათა წარმოიშვას მხატვრული კვეთა. მიღებული დრო დაახლოებით ნახევარი წელია, თუმცა ეს დამოკიდებულია ნახატის სირთულეზე. ძველად ირმის ან გარეული ღორის კანს იყენებდნენ დასარტყამად, დღეს იყენებენ ძროხის სქელ ან წვრილ ტყავს. ნახატები წარმოადგენს კოდექსების ან მისივე გამოგონების ასლებს, სადაც გველების თავები, აცტეკების მზეები, არწივები და სხვა ხატები გარშემორტყმულია ინსტრუმენტების წარმოსახვით სამყაროში.
თავდაპირველად უდიდესი სირთულე წარმოადგენდა ბგერებს, გასაღებების, დაძლევის, ჩანართებისა და ტეპონაზტლის სათაურების რეალიზებით, მაგრამ გამომგონებლობითა და ლირიკულად ნასწავლი ტექნიკით, ნელ-ნელა პატარა ხის ჩემოდნებმა დაიწყეს ითარგმნება ხმოვნებად. მისტერ იბარა შთაგონებულია ვულკანითა და მისი გარემოთი. ”ამ ტიპის სამუშაოს შესასრულებლად, - გვეუბნება ის, - ეს უნდა იგრძნო, ყველას არ აქვს შესაძლებლობა. ადგილი გვეხმარება, რადგან მცენარეულობასთან, წყაროებთან ახლოს ვართ და მიუხედავად იმისა, რომ ვულკანი ნაცარს ასხამს, ჩვენ პოპო ძალიან გვიყვარს, ჩვენ ვგრძნობთ მის სიძლიერეს და მის მდიდარ ბუნებას. და თუ წინა ესპანური ესპანური მკვიდრი მუსიკისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი ასპექტი იყო ბუნებასთან ურთიერთობა, სადაც მუსიკოსები უსმენდნენ მათ ხმას და ცდილობდნენ გაერკვნენ სრულყოფილი რიტმისთვის, ქარის სიმშვიდის, ზღვის ან მიწის ღრმა სიჩუმის საშუალებით ჩამოვარდნილ წყალს, წვიმებსა და ჩანჩქერებს, ჩვენ გვესმის, თუ რატომ აქვს დონ მაქსს შეუძლია მისი შემოქმედება მისტიკურ ბგერებად აქციოს.
ვულკანის ძირას, ბუკოლურ ატმოსფეროში და შვილიშვილებით გარშემორტყმული, დონ მაქსი მოთმინებით მუშაობს ჩრდილში. იქ იგი ხის ღეროს აქცევს huéhuetl ან teponaztli, წინაპრების ფორმებსა და ბგერებში; ამრიგად, ჩვენ მოვისმენთ წარსულის ღრმა ექოს, ჯადოსნურ და იდუმალს, როგორც დრამის რითმები.
