წერტილოვანი ფერადი ბუშტებით, დაუღალავი ბოლეროებით და ცილინდრებით, რომლებიც გამოირჩევიან, ალამედა მასპინძლობს მოსიარულეებს, ბავშვებს, საყვარლებს და მათ, ვისაც უკეთესობის გაკეთება სურთ, სკამს იკავებენ.
მიუხედავად იმისა, რომ ბალახზე ფეხის დადება აკრძალულია, მწვანე გიწვევთ დაისვენოთ და სრულად გამოხატოთ თქვენი საკვირაო და სადღესასწაულო ღონისძიებები: დაბანილი სხეული, სურნელოვანი თმა და მბრწყინავი სამოსი (ნამდვილად ახალი) ხელს უწყობს სუფრას ჰორიზონტალურ მდგომარეობაში, იქვე ფიგურის გვერდით თეთრი, რომელიც მის მარმარილოს სიშიშვლეში მორცხვი ჩანს, ქვის მკერდს ეჭირა მტრედი. გარდა ამისა, ორი გლადიატორები თავშეკავებული დამოკიდებულებით ძალიან თეთრი გზებით ემზადებიან ბრძოლისთვის. მოულოდნელად, მათ წინ გოგონა გაიქცევა, გადააჭარბა გადაჭარბებული "ბამბის" ვარდისფერს, რომელიც შორიდან მორცხვ პატარა ლაქად იქცევა, გადაქცეულ კონფეტებში.
შუადღის 12:00 საათის მზიან მზიან დღეს, როდესაც ჩვეულებრივი შაბათ-კვირის რიტუალი სრულდება, როგორც ჩანს, ალამედა ყოველთვის ასეთი იყო; რომ ამ გარეგნობით და ამ ცხოვრებით იგი დაიბადა და მათთან ერთად მოკვდება. მხოლოდ არაჩვეულებრივი მოვლენა, დისბალანსი, რომელიც არღვევს დაწესებულ რიტმს: მიწისძვრა, სკულპტურის განადგურება, საპროტესტო მსვლელობა, გამვლელზე ღამის დარტყმა, ვინმეს აინტერესებს, დრო არ გავიდა ალამედში.
დეკრეტების, მხარეების, წერილების, მოგზაურთა მონათხრობების, ახალი ამბების რეპორტების, გეგმების, ნახატებისა და ფოტოების საშუალებით აღდგენილი ისტორიული მეხსიერება მიუთითებს იმაზე, რომ დროის გავლენამ საზოგადოების ცხოვრებაზე შეცვალა ალამედას სახე. მისი ძველი ბიოგრაფია XVI საუკუნიდან იწყება, როდესაც 1592 წლის 11 იანვარს, ლუის დე ველასკო II- მ უბრძანა აეშენებინათ ხეივანი ურბანული მიდამოებში, სადაც აშკარად უნდა გაშენებულიყო ალვის ხეები, რაც საბოლოოდ ნაცრის ხეები აღმოჩნდა.
პირველი მექსიკის გასეირნებად მიჩნეული, ახალი ესპანეთის საზოგადოების ელიტა ლაბირინთის ბაღში შეიკრიბებოდა. ისე, რომ ფეხშიშველმა ხალხმა არ შელახა მდიდრების მწვანე მირაჟი, მე -18 საუკუნეში მთელ მის პერიფერიაზე გალავანი მოათავსეს. ასევე ამ საუკუნის ბოლოს (1784 წელს) დარეგულირდა მანქანების მიმოქცევა, რომლებიც მის გზებზე გადიოდნენ დღესასწაულებზე, დედაქალაქში დიდი რაოდენობით მანქანების ზუსტი რაოდენობის შემდეგ: ექვსას ოცდაჩვიდმეტი . იმ შემთხვევაში, თუ ვინმეს ეჭვი ეპარებოდა, რომ ასეთი მაჩვენებელი რეალურია, ხელისუფლებამ გამოაცხადა, რომ ენდობოდნენ იმ ადამიანებს, ვისგანაც მიიღეს მონაცემები.
მეცხრამეტე საუკუნესთან ერთად, თანამედროვეობამ და კულტურამ ალამადა აიღო: პირველი, როგორც პროგრესის სიმბოლო და მეორე, როგორც პრესტიჟის ნიშანი, მომავლისადმი ნდობის ორი მიზეზი, რომელიც ახლად გათავისუფლებულმა საზოგადოებამ მოიძია. ამ მიზეზით ხეები განმეორებით დარგეს, დამონტაჟდა სკამები, დაიდგა კაფეები და ნაყინის სალონები და გაუმჯობესდა განათება.
სამხედრო ჯგუფებმა გააფართოვეს პარკის ატმოსფერო და ქოლგებმა შეამცირეს მზერა, რომელიც შემდეგ ნაძარცვში ან დაცემულ ცხვირსახოცში გადავიდა და ხელჯოხის წვერიდან მოუბრუნდა. ლორდ რეგიდორ დე პასეოსი, რომელიც მუნიციპალიტეტის გამგეობით იყო განწყობილი და პოპულარობა მოიპოვა მისი რეპროდუქციული რეფორმებისათვის და ფანტაზიები გამოიყენა შადრევნების ნაკაწრებისთვის. მაგრამ წინააღმდეგობებმა მწვავე დაპირისპირება გამოიწვია, როდესაც კულტურამ მიიღო ვენერას ფორმა, რადგან ღვთისმოსავი პორფირისეული საზოგადოება ვერ ამჩნევდა სილამაზეს, მაგრამ შიშველი ქალის ტანსაცმლის ნაკლებობას პარკში და ყველასათვის კარგად. სინამდვილეში, 1890 წელს კულტურა ცდილობდა აეღო, თუნდაც ეს ძალიან მცირე ტერიტორია ყოფილიყო, დედაქალაქის ცნობილი გასეირნება.
ქანდაკება
უკვე მეოცე საუკუნეში შეიძლება ვიფიქროთ, რომ შეიცვალა დამოკიდებულება ქანდაკების მიმართ, რომელიც ადამიანის სხეულს ქმნის, რომ მოქალაქეების რეკრეაცია სკოლისა და სახლის მიღმა, კინოთეატრებში ან ტელევიზორის წინ სახლში, მან გახსნა მგრძნობელობა ენის მშვენიერებისადმი, რასაც მხატვრის ფანტაზია უზრუნველყოფს სივრცეებსა და ადამიანის ფორმებში. ამის შესახებ ცნობას წერს ალამედაში წლების განმავლობაში არსებული ქანდაკებები. ორი გლადიატორი საბრძოლო დამოკიდებულებაში, ერთი ნახევარი დაფარული კონცხით, რომელიც მკლავს ეკიდება და მეორე გულწრფელი სიშიშვლე, ვენერას უზიარებენ ტყიან ფონს დელიკატური განწყობით, რომ ქსოვილი აღდგება სხეულის წინა ნაწილის დაფარვისას და არის გაიმეორა ორი მტრედის თანდასწრებით.
იმავდროულად, ორ დაბალ კვარცხლბეკზე, ვინც ავენიდა ხუარეზზე ცირკულირებს, ორი ქალის ფიგურა დევს, რომლებიც მარმარილოში ვითარდებიან სხეულით ჩამოწეული: ერთი ფეხებით მოხრილი აქვს ბურთი და ხელები პირდაპირ გვერდით თავი სევდის დამოკიდებულებაში იმალება; მეორე, დაძაბულობის გამო, ჯაჭვების წინააღმდეგ ბრძოლის გულწრფელი დამოკიდებულების გამო. როგორც ჩანს, მათი სხეულები არ უკვირს გამვლელს, მათ ათწლეულების განმავლობაში არც სიხარული მოუტანეს და არც რისხვა; უბრალოდ, გულგრილობამ გადააქცია ეს ფიგურები ობიექტების სამყაროში მიმართულების და მნიშვნელობის გარეშე: მარმარილოს ნაჭრები და ეს არის ყველაფერი. ამასთან, ყველა იმ წელში ღია ცის ქვეშ განიცდიდნენ დასახიჩრებას, მათ დაკარგეს თითები და ცხვირი; და მავნე "წარწერებმა" დაფარა საფრანგეთის იმ ორი დაწოლილი ქალის, სახელად დეზესპუარისა და მალგრე-ტუტის სხეულები, საუკუნეების იმ სამყაროს შეცვლის შემდეგ, რომელშიც ისინი დაიბადნენ.
უარესმა ბედმა ვენერა სრული განადგურებამდე მიიყვანა, რადგან ერთ დილით იგი გაიღვიძა განადგურებული ჩაქუჩის დარტყმებით. განრისხებული გიჟი? ვანდალები? არავინ უპასუხა. ამის საპასუხოდ, ვენერას ნაჭრებმა ძალიან ძველი ალამედას თეთრი იატაკი შეღებეს. შემდეგ, ჩუმად, ფრაგმენტები გაქრა. კორპუსი delicti გაქრა შთამომავლობისთვის. გულუბრყვილო პატარა ქალი რომში გამოძერწილი იყო თითქმის ბავშვთა მოქანდაკის მიერ: სან კარლოსის აკადემიის მოწაფე ტომას პერეზი, რომელიც პენსიონერების პროგრამის თანახმად გაგზავნა რომში, პენსიონერების პროგრამის მიხედვით, მან სრულყო თავი სან ლუკას აკადემიაში, მსოფლიოში საუკეთესო მსოფლიოში, კლასიკური ხელოვნების ცენტრი, სადაც ჩამოვიდნენ გერმანელი, რუსი, დანიელი, შვედი, ესპანელი მხატვრები და, რატომაც არა, მექსიკელები, რომლებმაც უნდა დაბრუნდნენ მექსიკური ერის დიდების მისაცემად.
პერესმა ვენერა გადაწერა იტალიელი მოქანდაკე განისგან 1854 წელს და როგორც მისი მიღწევების ნიმუში, მან იგი თავის აკადემიაში გაგზავნა მექსიკაში. მოგვიანებით, ერთ ღამეში, მისი ძალისხმევა ჩამორჩენილობის შედეგად გარდაიცვალა. დარჩენილ ოთხ სკულპტურას ძველი კეთილდღეობიდან ახალი დანიშნულების ადგილამდე, ხელოვნების ეროვნულ მუზეუმამდე, უფრო კეთილსაიმედო სულისკვეთება მიჰქონდა. 1984 წლიდან გაზეთებში გამოითქვა კომენტარი, რომ INBA- ს განზრახული ჰქონდა ხუთი ქანდაკება (ჯერ კიდევ ვენერა იყო) ალამედიდან ამოეღო, რომ აღედგინა ისინი. იყვნენ ისეთებიც, ვინც წერდა, რომ მათი მოცილება არ უნდა ყოფილიყო დიდი კატასტროფების მიზეზი და დაგმო მათი გაუარესება და ურჩია, რომ DDF გადასცეს INBA– ს, რადგან 1983 წლიდან ინსტიტუტი გამოთქვამდა ინტერესს, რომ ისინი პროფესიონალი რესტავრატორების ხელში ყოფილიყო. დაბოლოს, 1986 წელს, შენიშვნაში ნათქვამია, რომ 1985 წლიდან თავშესაფარი ქანდაკებები INBA- ს მხატვრული ნამუშევრების კონსერვაციის ეროვნულ ცენტრში აღარ დაბრუნდება ალამედაში.
დღეს მათი აღფრთოვანება შეიძლება ხელოვნების ეროვნულ მუზეუმში მშვენივრად აღდგენილი. ისინი ცხოვრობენ ფოიეში, შუალედურ ადგილს შორის მათ წინა სამყაროს ღია ცის ქვეშ და მუზეუმის საგამოფენო ოთახებს შორის და მუდმივად ზრუნავენ, რაც ხელს უშლის მათ გაუარესებას. დამთვალიერებელს შეუძლია წყნარად შემოიხაზოს თითოეული ეს ნამუშევარი, უფასოდ და გაეცნოს ჩვენს უახლოეს წარსულს. ხოსე მარია ლაბასტიდას მიერ შექმნილი ორი ზომის გლადიატორი სრულად აჩვენებს კლასიკურ გემოვნებას, რომელიც ასე მოდაშია მე -19 საუკუნის დასაწყისში. იმ წლებში, 1824 წელს, როდესაც ლაბასტიდა მუშაობდა მექსიკის ზარაფხანაში, იგი დამფუძნებელმა მთავრობამ გაგზავნა სან კარლოსის ცნობილ აკადემიაში, რათა გაემზადებინა სამგანზომილებიანი წარმომადგენლობის ხელოვნებაში და დაბრუნებულიყო ძეგლებისა და სურათების შესაქმნელად. რომ ახალ ერს სჭირდებოდა, როგორც სიმბოლოების ფორმულირებისთვის, ისე მისი გმირების ამაღლებისა და კულმინაციური მომენტების შექმნის ისტორიაში. 1825-1835 წლებში, ევროპაში ყოფნის პერიოდში, ლაბასტიდამ გაგზავნა ეს ორი გლადიატორები მექსიკაში, რაც შეიძლება ალეგორიულ ალუზიად ითვლებოდეს იმ კაცების მიმართ, რომლებიც ერის სიკეთისთვის იბრძვიან. ორი მოჭიდავე მშვიდი ენით დამუშავებული, რბილი მოცულობებით და გლუვი ზედაპირით, სრულ ვერსიაში აგროვებს მამაკაცის კუნთის თითოეულ ნიუანსს.
ამის საპირისპიროდ, ორი ქალი ფიგურა ხელახლა ქმნის პორფირული საუკუნის საზოგადოების გემოვნებას, რომელსაც საფრანგეთისკენ უყურებს, როგორც თანამედროვე, კულტურული და კოსმოპოლიტური ცხოვრების ჩემპიონისა. ორივე ახდენს რომანტიკული ღირებულებების, ტკივილის, სასოწარკვეთისა და ტანჯვის სამყაროს რეპროდუცირებას. Jesús Contreras როდესაც მალგრე-ტუთს სიცოცხლეს ანიჭებს დაახლოებით 1898 წელს და Agustín Ocampo- ს 1900 წელს Desespoir- ის შექმნისას გამოიყენეთ ენა, რომელიც საუბრობს ქალის სხეულზე - კლასიკური აკადემიების მიერ მეორე ვადით გამოვიდა- უხეში ზედაპირებზე. კონტრასტები, რომლებიც მოგვიანებით გამოწვეულ ასახვასთან დაკავშირებით დაუყოვნებლივი ემოციის მიღებას იწვევს. ეჭვგარეშეა, ვიზიტორი იგივე ზარს იგრძნობს დარბაზის უკანა მხრიდან, როდესაც იგი დაფიქრდება აპრილ ლორჯზე, ფიდენსიო ნავას მიერ, ფინ-დე-სიელის მოქანდაკეზე, რომელიც იმავე ფორმალური გემოვნებით მუშაობდა გაცვეთილ ქალზე თავის ნამუშევრებში. შესანიშნავად შესრულებული ქანდაკება, რომელიც სამეურვეო საბჭოს ჩარევის წყალობით, წელს ხელოვნების ეროვნული მუზეუმის კოლექციის ნაწილი გახდა.
მოწვევა მუზეუმის მონახულების შესახებ, მოწვევა მექსიკის ხელოვნების შესახებ მეტი ინფორმაციის მისაღებად არის ეს შიშები, რომლებიც შენობაში ცხოვრობენ და რომელთა ბრინჯაოს იმიტაციები ალამედში დარჩა.
