ამჟამინდელი ეპოქა ხასიათდება გამოსახულების უპრეცედენტო გამოყენებით; ტექნოლოგიური მიღწევების წყალობით, მასობრივი ინფორმაციის საშუალებები ისე განვითარდა, როგორც არასდროს.
ზოგადად, და განსაკუთრებით ვიზუალური, კომუნიკაციის მნიშვნელოვანი ასპექტი არის დიდი სოციალური პასუხისმგებლობა, რაც გულისხმობს, რომ შეტყობინებების გამომგზავნებმა უნდა შექმნან ზუსტი და ობიექტური სურათები. ვებსაიტი, როგორც ახლა ვიცით, კულტურის ევოლუციაში ჩასმული პროცესის პროდუქტია.
მექსიკაში საუკუნის დასაწყისში სოციალური, პოლიტიკური და სამხედრო კონფლიქტები, რომლებიც ქვეყნის ცხოვრებას აღენიშნებოდა, არ წარმოადგენდა დაბრკოლებას ზოგიერთ ინდუსტრიაში, როგორიცაა გასართობი, კრიტიკულ ეკონომიკურ ვითარებაში, განვითარების სხვადასხვა საშუალებებით. ყურადღების გადატანისკენ მოწადინებული მოსახლეობა.
შეგახსენებთ, რომ მექსიკაში XIX საუკუნიდან არსებობდა გრაფიკული ტრადიცია, რომელიც მანუელ მანილას, გაბრიელ ვისენტე გაონას "პიჩეტა" და ხოსე გუადალუპე პოსადას მზერასა და პროფესიაში იყო გაფორმებული, სხვა ავტორებთან ერთად, უზომო უმრავლესობა წერა-კითხვის უცოდინარი ადამიანია, მაგრამ არა იმ მიზეზით, რომ ნაკლებად ინტერესდება ერის მოვლენებით. უფრო განვითარებულ ქალაქებში გრავიურა - და მოგვიანებით ტექსტით გამდიდრებული ლითოგრაფია მათთვის, ვინც კითხულობდა, - მოსახლეობას შეეძლო გაეცნო ისტორიული და ყოველდღიური მოვლენების შესახებ. გარკვეულწილად, ადამიანები შეჩვეულები იყვნენ სურათებით ცხოვრებას, ამის დასტური იყო რელიგიური ანაბეჭდების მოხმარება და პოლიტიკური კარიკატურისადმი სიყვარული ან ფოტოგრაფიის გემო; არსებობს ჩვენებები, რომ პულკერიას ჰქონდა ფრესკები ინტერიერში და ექსტერიერში უფრო მეტი კლიენტის მოსაზიდად.
თავისი სათავეებიდან მდუმარე კინოთეატრმა შექმნა ახალი შოუს დივებით და ვარსკვლავებით საზოგადოების მოზიდვის აუცილებლობა. უძრავი ან მობილური სურათების მქონე რეკლამების გამოყენებით, მწერალმა, დრამატურგმა ან მხატვარმა, ნიშნების დამამზადებელმა და პრინტერმა განავითარეს საწყისი რეკლამა, როგორც ახალი პროფესია, ვიზუალური პროდუქტების ფორმირებისათვის, აქამდე უცნობი, რომელთა უშუალო გავლენა ძირითადად შეერთებულმა შტატებმა მიიღო ამ მომენტიდან გამოჩნდა მოდისთან დაკავშირებული კომერციული ვებ.
მეორეს მხრივ, პოსტრევოლუციური შუშხუნა კლიმატის პირობებში, ქვეყანა ახდენდა რეორგანიზაციას ახალ ბაზებზე; პლასტიკური მხატვრები ძირძველი წარსულის ფესვებს ეძებდნენ სხვა ეროვნულ სახეზე, რის შედეგადაც წარმოიშვა ვიზუალური ენა, სახელწოდებით მექსიკური სკოლა. ამ მხატვრებმა შექმნეს ისტორიული, სოციალური თუ ყოველდღიური თემები და ზოგიც მუშაობდა პოლიტიკურ თემებზე, მაგალითად, Taller de Gráfica Popular- ის 30-იანი წლების წევრები, რომლებიც ამზადებდნენ პლაკატებსა და ყველანაირ პროპაგანდას მუშათა და გლეხთა ორგანიზაციებისთვის. საზოგადოებრივი განათლების სამინისტრომ თავისი წარმოშობიდან შეუწყო ხელი ახალი თაობის მხატვრების (დიეგო რივერა, ხოსე კლემენტე ოროზკო, დევიდ ა. სიკეიროსი, რუფინო ტამაიო the) შემოქმედებას საზოგადოებრივი შენობების კედლებზე; გაბრიელ ფერნანდეს ლედეზმა და ფრანსისკო დიაზ დე ლეონი მონაწილეობდნენ ამ საგანმანათლებლო ჯვაროსნულ ლაშქრობებში პუბლიკაციებისა და გრაფიკული ხელოვნების ნიმუშებიდან, რომლებიც შეიმუშავებდნენ თავდაპირველ გრაფიკულ დიზაინს.
გრაფიკული ხელოვნებისა და რეკლამის ვებ-გვერდი
ჩამოსვლისთანავე, გადასახლებულმა ესპანელმა მხატვრებმა გავლენა მოახდინეს პლაკატების დამზადებასა და ტიპოგრაფიულ დიზაინში; ხოსე რენაუმ და მიგელ პრიტომ სხვა გადაწყვეტილებებსა და ტექნიკებში შეიტანეს მექსიკის გრაფიკული ხელოვნება.
მე -20 საუკუნის 40-იანი წლების შუა პერიოდიდან, პლაკატები ერთ-ერთი რესურსი იყო სხვადასხვა ღონისძიებების ხელშესაწყობად Bullfighting, ჭიდაობის, კრივის ან ცეკვის მოყვარულთა მასებისთვის, მიუხედავად იმისა, რომ ჯერ კიდევ აღიარებდნენ, რომ ახალდაბადებული რადიო ინდუსტრია უფრო ეფექტური იყო ამ საქმიანობის გავრცელებაში. ამასთან, ერთგვარი იკონოგრაფია შემუშავდა ადვილად შეძენილი კალენდრების ან ბარათების საშუალებით, რომლებიც იკვებებოდა საშუალო და პოპულარული ფენების ფანტაზიით, ზოგადად პროგრესის ხედვით, რომელიც ძალიან იდეალისტური და სტერეოტიპული თვალსაზრისით იყო. ამასთან, მიუხედავად იმისა, რომ მულტფილმებმა და სარეკლამო მხატვრებმა სცადეს მიაღწიონ ადრეული ასიმილაციის მისაღები რეალისტური წარმოდგენას, ამ ტიპის წარმოებაში ძალიან ცოტა ავტორს, მათ შორის ხესოს ჰელგუერას, შეეძლო გადამეტება.
კრიმინალური ბრძოლებისა და ბრძოლების დიდი ფორმატის რეკლამებს ახასიათებს დიდი ზომის, მძიმე სიმბოლოების მქონე ტიპაჟის გამოყენება, დაბეჭდილი იაფფასიან, სრულ ფურცელზე, დეგრადაციის შედეგად შერწყმული ორი მელანი. მოგვიანებით, ისინი ქუჩის კედლებზე პასტით იყვნენ წებოთი ფართო გავრცელებაზე, რაც ხელს უწყობდა ამ შოუებზე დასწრებას.
ტრადიციული ან რელიგიური ფესტივალები ამ პოსტერს იყენებდნენ საზოგადოებისთვის მოვლენების გასაცხადებლად და, მართალია, ყოველწლიურად მონაწილეობა მიღებული იყო, მაგრამ ისინი შეხსენებისა და ჩვენების სახით შეიქმნა. ამ ტიპის პლაკატებს ასევე ამზადებდნენ ცეკვების, კონცერტებისა თუ მუსიკალური აუდიტის გამოსაცხადებლად.
ზემოთ მოცემულია საზოგადოების სხვადასხვა სექტორში ვიზუალური შეტყობინებების შეღწევის ხარისხი, კომერციული, საგანმანათლებლო თუ ცნობიერების ამაღლების მიზნით.
ზუსტად, ამ პოსტერმა უნდა შეასრულოს საკომუნიკაციო ფუნქცია და დღეს მან იპოვა საკუთარი პროფილი; რამდენიმე ათწლეულის განმავლობაში ეს ხდებოდა უფრო მაღალი ხარისხითა და ინოვაციებით, რაც მოიცავს ფოტოგრაფიის გამოყენებას, უფრო მეტ სიმდიდრეს ტიპოგრაფიასა და ფერში, აგრეთვე ბეჭდვის სხვა ტექნიკის გამოყენებას, როგორიცაა ოფსეტური და ფოტოსერიგრაფია.
სამოციანი წლების პერიოდში, სხვა გამოცდილებებთან ერთად, მსოფლიოში გამოირჩეოდა პოლონური აფიშა, ჩრდილოეთ ამერიკის პოპ არტი და რევოლუციის ახალგაზრდა კუბელი აფიშა; ამ კულტურულმა ღონისძიებებმა გავლენა მოახდინა სპეციალისტთა ახალ თაობებზე და უფრო განათლებულ აუდიტორიაზე, პირველ რიგში, ახალგაზრდულ სექტორებში. ეს ფენომენი ასევე მოხდა ჩვენს ქვეყანაში და გაჩნდა გრაფიკული დიზაინერები (ვისენტე როხო და Imprenta Madero ჯგუფი) ძალიან მაღალი დონის. "კულტურულმა" პლაკატმა გახსნა ხარვეზი და ფართოდ იქნა მიღებული და პოლიტიკურმა პროპაგანდამაც კი მიაღწია ხარისხის უკეთეს დონეს. ასევე, რამდენადაც დამოუკიდებელი სამოქალაქო ორგანიზაციები მონაწილეობდნენ თავიანთი პრეტენზიების წინააღმდეგ სხვა ბრძოლებში, მათ შექმნეს საკუთარი პლაკატები, სოლიდარობის პროფესიონალების დახმარებით ან თავიანთი განკარგულებით გამოხატავდნენ თავიანთ იდეებს.
შეიძლება ითქვას, რომ პლაკატი თავისთავად პოპულარული მედიუმია მისი პროექტორის გამო და რომ ფართო კომუნიკაციის საშუალებით იგი საზოგადოებისთვის უფრო ხელმისაწვდომი ხდება, მაგრამ უნდა ვიცოდეთ, როგორ განვასხვაოთ ახალი იდეა მკაფიო, პირდაპირი და პოზიტიური შეტყობინებით, მიკერძოებული გამოსახულებისგან და თვითკმაყოფილება, თუნდაც კარგად გაკეთებული, რაც გრაფიკულ დიზაინში წვლილის შეტანისგან შორს არის თანამედროვე საზოგადოებების უხვი ვიზუალური ნაგვის ნაწილი.
