რატომ წარმოშობს ხავიერ მარინის ქანდაკებები ენთუზიაზმს იმ მაყურებლისთვის, რომელიც მათ თვალწინ ვერ იკავებს კმაყოფილების ძალიან მცირე ღიმილს? რა არის მოზიდვის ძალა, რომელსაც ისინი იღვიძებენ? საიდან მოდის ეს კონცენტრაციული ძალა, რომელიც მაყურებლის ყურადღებას იქცევს? რატომ გამოიწვია ამ თიხის ფიგურებმა არეულობა იმ ადგილას, სადაც ქანდაკება დისკრიმინაციულ მკურნალობას იღებს პლასტიკური გამოხატვის სხვა ფორმების მიმართ? რა არის ამ საოცარი მოვლენის ახსნა?
ამ და კიდევ ბევრ სხვა კითხვაზე პასუხის გაცემა, რომელსაც საკუთარ თავს ვუსვამთ, როდესაც ხავიერ მარინის ქანდაკებები „ვნახეთ“, არ შეიძლება და არც უნდა იყოს ავტომატური ოპერაცია. სიმართლე გითხრათ, იშვიათია მსგავსი ხასიათის ფენომენების წინაშე, საჭიროა ფეხით იაროთ ფეხით, რათა თავიდან იქნას აცილებული მოულოდნელი შეცდომებით, რაც მხოლოდ საგონებელში აგდებს და ყურადღებას გადააქცევს არსებითიდან, რაც არსებითი და სამართლიანია, რაც აშკარად ჩანს ავტორის შემოქმედებაში. ახალგაზრდა, ჯერ კიდევ ჩამოყალიბების ეტაპზე, რომლის ვირტუოზულობა ყოველგვარი ეჭვის მიღმაა. ხავიერ მარინის ნამუშევრები აღაფრთოვანებს და მომხიბვლელობა, რომელიც აღელვებს როგორც განრისხებული დამკვირვებლის, ისე მწვავე და ცივი კრიტიკოსის სულს, ემთხვევა შთაბეჭდილებას, რაც გვაფიქრებინებს პერსპექტიული მხატვრის, უზარმაზარი პოტენციალით, რომელზეც უნდა იფიქროს რაც შეიძლება უდიდესი სიმშვიდით.
აქ ჩვენ ნაკლებად ვზრუნავთ წარმატებაზე, რადგან წარმატება - როგორც რილკე იტყოდა - უბრალოდ გაუგებრობაა. რა არის ჭეშმარიტი, ნაწარმოებიდან მოდის, რაც მასში ნაგულისხმევია. ნებისმიერ შემთხვევაში, ესთეტიკური განსჯის მცდელობა გულისხმობს ავტორის განზრახვის აღიარებას და მისი ნამუშევრების მეშვეობით შემოქმედებითი მოქმედების მნიშვნელობაში შეღწევას, მის მიერ გამოსხივებული პლასტიკური ღირებულებების გამოვლენას, მის შენარჩუნების საფუძვლებს, ძალაუფლებას. evocative, რომელიც გადასცემს და მომწიფების გენიალური, რაც საშუალებას იძლევა.
მარინის შემოქმედებაში აშკარაა ადამიანის სხეულის მოძრაობაში დაჭერის აუცილებლობა. ყველა მის ქანდაკებაში აშკარაა გარკვეული მომენტების, გარკვეული სიტუაციების და ჟესტების გაყინვის უკმაყოფილო სურვილი, გარკვეული დამოკიდებულებები და თვალის დახამხამება, რომლებიც ფიგურებში აღბეჭდვისას მალავს ენის აღმოფხვრას დაფარვის გარეშე, ზოგჯერ დატენული, სხვების მიმართ თვინიერი და მორჩილი. , მაგრამ ენა, რომელიც არ უარყოფს იმ პირის განსაზღვრულ ინვოისს, რომელიც აყალიბებს მას. მოძრავი სხეული - გაგებული, როგორც მისი მუშაობის ზოგადი მახასიათებელი - პრივილეგირებულია ნებისმიერი სხვა პლასტიკური მნიშვნელობისგან. ამგვარი ექსკლუზიურობას უნდა მივაწეროთ ის ფაქტი, რომ ადამიანის იდეა მისი ხელოვნების საგანია, კონფიგურაცია გამოხატავს ფიზიკის მაგვარი, საიდანაც იგი აყალიბებს მთელ ნამუშევარს, რომელიც მანამდე შექმნა.
მისი ქანდაკებები მატერიალიზებული სურათებია, გამოსახულებები, რომლებსაც არ გააჩნიათ ბუნებრივი რეალობის მხარდაჭერა: ისინი არ კოპირებენ ან ბაძავენ - არც აკეთებენ ამას - ორიგინალს. ამის დასტურია ის, რომ ხავიერ მარინი მუშაობს მოდელთან. მისი გამოხატული განზრახვა სხვა ხასიათს ატარებს: ის კვლავ და კვლავ მრავლდება, მცირე ვარიაციებით, მისი წარმოდგენა, ადამიანის წარმოდგენის გზა. თითქმის შეიძლება ითქვას, რომ ხავიერ ელვის ელვარებას წააწყდა, როდესაც ის ხელოვნების ბილიკებზე მიდიოდა, რომლებიც ფანტასტიკური წარმოდგენის კუთხეს ანათებდა და ინტუიციას დაუთმო, სპონტანურად, ავიდა და დაიწყო აღმართი ახლა უკვე უტყუარი პიროვნების სტრუქტურირებისკენ.
მის სკულპტურულ ნაწარმოებში არის დახვეწილი განმარტება იმ სივრცეებისა, სადაც ვითარდება წარმოსახვითი პერსონაჟები. ქანდაკებები არ არის შექმნილი იმისთვის, რომ დაიკავონ ადგილი, არამედ ისინი არიან შემქმნელები, მათ მიერ დაკავებული ადგილების შემქმნელები: ისინი იდუმალი და ინტიმური ინტერიერიდან გადადიან მის შემადგენლობაში არსებული სცენოგრაფიის დამფუძნებელ ექსტერიერამდე. როგორც მოცეკვავეები, კრუნჩხვა და ფიზიკური გამომეტყველება ძლივს მიანიშნებს იმ ადგილას, სადაც ხდება მოქმედება, და ერთადერთი წინადადება უკვე არის ის, რომელიც მხარს უჭერს სივრცულ სტრუქტურას, სადაც ხდება წარმოდგენა, იქნება ეს ცირკი თუ ცირკი. დრამატული ეპიკური გრძნობის ან კომიკური იუმორის ფარსი. მაგრამ მარინის შემოქმედებაში სივრცის შემოქმედებითი ოპერაცია ქიმერიული, სპონტანური და მარტივი ხასიათისაა, რომელიც უფრო მეტად ცდილობს მოჩვენებითი შეხვედრას, ინტელექტუალური ნების ჩარევის გარეშე, აბსტრაქციის რაციონალიზაციისკენ. მისი საიდუმლო იმაში მდგომარეობს, რომ საკუთარი თავის შეთავაზება უფრო მეტი ან მეტის გარეშე ხდება, როგორც საჩუქარი, როგორც პოზიცია ვიზუალურ ჰორიზონტზე განზრახ დეკორატიული და დეკორატიული განზრახვით. ამიტომაც, რომ ამაღელვებელი დახვეწილი აზროვნების მიზანი არ ჰქონდათ, ეს ქანდაკებები ახერხებენ ხელოვნური ადამიანის დატყვევებას, რომელსაც ემორჩილება გეომეტრიული სრულყოფა და ალგორითმის და ფუნქციური და უტილიტარული სივრცეების ერთმნიშვნელოვანი და ზუსტი თანმიმდევრულობა.
ზოგიერთი კრიტიკოსი ვარაუდობს, რომ მარინის ნამუშევრები ემყარება კლასიკურ ანტიკურობას და რენესანსს, მისი განსაკუთრებული ესთეტიკური ხედვის ასამაღლებლად; თუმცა, ეს არაზუსტი მეჩვენება. ბერძენი, როგორც ფიდიასი ან რენესანსი, მიქელანჯელო, მაგალითად, შეამჩნევდნენ ფუნდამენტურ ნაკლოვანებებს მარინის ტანში, რადგან ეს უბრალოდ და მარტივად ვერ ხასიათდება კლასიკურ ესთეტიკაში ნატურალისტურ სქემაში. კლასიკური სრულყოფა ასევე ცდილობს ბუნება ოლიმპიურ დონემდე აამაღლოს და რენესანსის ქანდაკება ცდილობს დაძლიოს ადამიანის ტრანსცენდენტობა მარმარილოში ან ბრინჯაოში და ამ თვალსაზრისით ნამუშევრებს აქვთ ძლიერი ღვთიური ხასიათი. პირიქით, მარინის ქანდაკებები ადამიანის სხეულს აცლიან რაიმე რელიგიურ ნიღაბს, ხსნიან ღვთაებრივი ჰალოდან და მათი სხეულები ისეთივე მიწიერია, როგორც თიხა, რომლისგან შედგება: ისინი დროებითი სისუსტის ნაჭრებია, მალულად გამთენიისას და დაუყოვნებლივ დაშლის.
შემაშფოთებელი ეროტიზმი, რომელსაც მათი ფიგურები ასხივებენ, შეესაბამება ტრადიციას, რომელიც პარადოქსულად აკლია ყოველგვარ ტრადიციას, რომელიც უგულებელყოფს ყველა წარსულს და უნდობლობას უცხადებს მომავალს. ეს ნამუშევრები არის ნიჰილისტური, გაღატაკებული, სამომხმარებლო საზოგადოების პროდუქტი, სკლეროზული სიახლით, რომელიც არასოდეს მთავრდება მათი კმაყოფილებით. ურწმუნოთა სამყაროში, რომლის ნაწილიც ჩვენ ყველანი ვართ, მოულოდნელად სახეზეა მოჩვენებითი, მოჩვენებითი პორტრეტი, რომელსაც სხვა მხარდაჭერა არა აქვს, გარდა ცემენტის ფუძისა, და სხვა ფუნქცია არ აქვს, თუ არა ჩვენი ვნებების დელიკატესიზმის დამახსოვრება, საბოლოოდ ისეთივე ეთერი და უმნიშვნელო, როგორც კვნესა ყოველთვის ბზარის ზღვარზე და ფატალური დაშლის პირას. ამიტომ თიხა მუშაობს ამ ნაჭრებში, რომლებიც ზოგჯერ ბრინჯაოს ან უფრო მრავალწლიან მასალებს ჰგავს, მაგრამ ისინი სხვა არაფერია თუ არა დამწვარი მიწის ნაკვეთები, სუსტი ფიგურები, რომლებიც იშლება და ამაში ისინი ატარებენ თავიანთ ძალასა და სიმართლეს, რადგან ისინი დაუცველობაზე მიანიშნებენ. ჩვენი აქტუალობის შესახებ, რადგან ისინი გვაჩვენებენ ჩვენს უმნიშვნელობას, ჩვენს რეალობას, როგორც უპრეცედენტო სიმცირის კოსმიურ სხეულებს.
მარინი მოქანდაკეა, რომელიც მიზნად ისახავს შეასრულოს მითოსი ატლეტური სხეულის სიდიადე და უფრო მეტიც, შიშობს შეზღუდვას, აყენებს შეჩერებას და ჩვენს თვალწინ აყენებს თანამედროვე ადამიანის ტრაგიკულ ჰამლეტელ ბედს, რომელსაც ემუქრება საკუთარი დესტრუქციული იმპულსები. ეს არის თიხა, უღარიბესი საშუალებათაგან, ყველაზე ძველი და მყიფე, მასალა, რომელიც ყველაზე ერთგულად გამოხატავს არსებობის ხანმოკლეობას, ყველაზე ახლო საშუალება, რომელიც ჩვენ დედამიწაზე ჩვენი გავლის შესახებ დავტოვეთ და რომელსაც მარინი იყენებდა თავის ადგილს ხელოვნების სამყაროში.
