ჩვენი ერთ-ერთი ექსპერტი მიმოიხილავს პერიოდს 1930-1934 წლებში, როდესაც დაუმთავრებელი პროექტიდან ეს ქონება ყველაზე შთამბეჭდავი გახდა მეხიკოს ისტორიულ ცენტრში.
მე -20 საუკუნის დასაწყისში პორფირიო დიაზმა იტალიელი არქიტექტორი დაავალა ადამო ბოარი დაკისრების პროექტი ეროვნული თეატრი რომელიც შეცვლის სანტას ანას დროს აღზრდილს და უფრო მეტ ბრწყინავს მის რეჟიმს. სამუშაოები არ დასრულებულა თავდაპირველი განზრახვის შესაბამისად, ეკონომიკური (ხარჯების ზრდა), ტექნიკური (შენობის ნგრევა, რომელიც აღინიშნა მშენებლობის პირველი წლებიდან), პოლიტიკური ( რევოლუციური მოძრაობის აფეთქება დაიწყო 1910 წელს). 1912 წლიდან გავიდა ხუთი წელი მუშაობის მნიშვნელოვანი პროგრესის გარეშე. დაბოლოს, 1932 წელს ალბერტო ჯ. პანი, შემდეგ ხაზინის მდივანი და ფედერიკო მარისკალი - მექსიკელი არქიტექტორი, ბოარიის მოწაფე - აიღო პასუხისმგებლობა უკვე ძველი შენობის დასრულებაზე. მათ მალევე მიხვდნენ, რომ საქმე პორფირიანის თეატრის დასრულებას კი არ ეხებოდა, არამედ ყურადღებით იფიქრებდნენ შენობის ახალ ბედზე მექსიკის, განსაკუთრებით კულტურის სფეროში მნიშვნელოვანი ცვლილებების შემდეგ. 1934 წლის დოკუმენტში პანი და მარისკალი მოგვითხრობენ ამბავს:
”სახვითი ხელოვნების სასახლის მშენებლობამ ოცდაათი წლის განმავლობაში უამრავი ინციდენტი განიცადა, რაც ჩვენს ისტორიაში ემთხვევა საზოგადოების რადიკალურ ტრანსფორმაციას.”
”იმ მომენტიდან, 1904 წლიდან, როდესაც საფუძველი ჩაეყარა რა მდიდრულ თეატრს, 1934 წლამდე, როდესაც ხალხს ყველაფერი გაეხსნა მათთვის, ჯილდოს სასახლე ხელოვნება, ისეთი ღრმა ცვლილებები მოხდა, რომ ისინი კვლავ აისახება მშენებლობის ისტორიაში. ”
შემდეგ, პანი და მარიკსალი დაუბრუნდნენ თეატრის მშენებლობის პირველ ორ ეპოქას, საუკუნის პირველ ათწლეულებში, რათა გაუმკლავდნენ იმ პერიოდს, რომელშიც ისინი მოქმედებდნენ, რაც ახლა გვაინტერესებს:
”მესამე პერიოდში, რომელიც მოიცავს მხოლოდ 1932 წლიდან 1934 წლებს, ხდება ახალი კონცეფციის დაბადება და რეალიზაცია. სახელი სახვითი ხელოვნების სასახლე კარგად განსაზღვრავს მას, რომ გააფრთხილოს, რომ არა მხოლოდ გაქრა პორფირული არისტოკრატიის ეროვნული თეატრი - ყოველ შემთხვევაში, როგორც ეს თავიდანვე იქნა ჩაფიქრებული - არამედ, რომ ერს მიეცა შეუცვლელი ცენტრი თავისი მხატვრული მანიფესტაციების ორგანიზებისა და წარსადგენად. ყველანაირი, თეატრალური, მუსიკალური და პლასტიკური, არ არის გაფანტული და არაეფექტური, როგორც აქამდე, მაგრამ სათანადოდ გამოხატული თანმიმდევრულ მთლიანობაში, რომელსაც მექსიკური ხელოვნება შეიძლება ვუწოდოთ.
ეს არის იდეა, რომლითაც რევოლუციურმა რეჟიმმა სრულ სისრულეში მოიყვანა, ნაცვლად იმისა, რომ დასრულებულიყო ეროვნული თეატრი, ააშენა ახალი შენობა - სახვითი ხელოვნების სასახლე, რომელიც უკვე აღარ უმასპინძლებს შეუძლებელი არისტოკრატიის საღამოებს, მაგრამ კონცერტი, კონფერენცია, გამოფენა და შოუ, რომელიც ყოველდღე აღნიშნავს ჩვენნაირი ხელოვნების ამაღლებას ... ”
დოკუმენტი დაჟინებით მოითხოვს პოზიციის დაკავებას:
”… თუ სამუშაო არ პასუხობს სოციალურ საჭიროებას, ის შეიძლება სამუდამოდ მიტოვდეს. ეს არ არის საკითხი, რომ დავასკვნათ, რომ დავასკვნათ, არამედ უნდა შევაფასოთ რამდენად არის დაწესებული ეკონომიკური მსხვერპლი, რასაც მისი დასკვნა მოითხოვს.
დაბოლოს, პანიმ და მარისკალმა დეტალურად აღწერეს ბოარის პროექტისთვის დაწესებული მოდიფიკაციები, რათა შენობას მიეცათ ახალი გამოყენება, რომელიც მათ შეუცვლელად მიაჩნდათ. ეს ცვლილებები ეხება იმ ცვლილებებს, რომლებიც აუცილებელია სასახლის ფუნქციების მრავალფეროვნების შესასრულებლად. ეს იდეა იმ დროისთვის რევოლუციური იყო და მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენ ახლა მიჩვეულები ვართ, არ უნდა დაგვავიწყდეს ის ფაქტი, რომ პირველყოფილი ადგილი, რაც ამ შენობამ მას შემდეგ დაიკავა მექსიკის კულტურაში, პირდაპირ კავშირშია მეტამორფოზთან, რომლის კონცეფციამ 1932 წელს განიცადა. საქმიანობა, რომელიც დღის განმავლობაში ხორციელდება სახვითი ხელოვნების სასახლეში, საზოგადოებასთან ერთად, რომელიც ესწრება მისი დროებითი გამოფენების მონახულება, რომ მოხდეს მისი ფრესკების აღფრთოვანება (რივერასა და ოროზკოს ნამუშევრები სასახლის ინაუგურაციისთვის დაევალათ 1934 წელს; მოგვიანებით სიკეიროსი, ტამაიო და გონსალეს კამარენა), წიგნის პრეზენტაციისთვის ან კონფერენციის მოსასმენად წარმოუდგენელი იქნებოდა, რომ შენობა დასრულებულიყო პორფირიო დიაზის მიზნების შესაბამისად. პანი და მარიკასლის კონცეფცია შესანიშნავი დადასტურებაა იმ კულტურული შემოქმედების, რომელიც მექსიკამ სრულად განიცადა რევოლუციის შემდგომი ათწლეულების განმავლობაში.
თავად პანიმ ჩაერია 1925 წელს რევოლუციის შედეგად დაბადებული კიდევ ერთი ეროვნული ინსტიტუტის ორსულობაში: მექსიკის ბანკიასევე განთავსდა პორფირიანის შენობაში, რომლის ინტერიერიც შეიცვალა საბოლოო დანიშნულების ადგილისთვის კარლოს ობრეგონ სანტაცილია დეკორატიული ენის გამოყენებით, რომელიც ახლა ხელოვნების დეკოდ არის ცნობილი. ისევე, როგორც სახვითი ხელოვნების სასახლის შემთხვევაში, ბანკის დაბადებამ აუცილებლობა მისცა მას, შეძლებისდაგვარად, ახალი ეპოქის შესაბამისად სახის მიცემა.
მე -20 საუკუნის პირველი ათწლეულების განმავლობაში არქიტექტურა და დეკორატიული ხელოვნება ეძებდა მსოფლიოს ახალ გზებს და ითხოვდა განახლებას, რომლის პოვნა XIX საუკუნემ ვერ შეძლო. არტ ნუვო იყო ამ მხრივ წარუმატებელი მცდელობა და მისგან ვენის არქიტექტორი, ადოლფ ლოსი, 1908 წელს გამოაცხადებს, რომ ყველა ორნამენტი დანაშაულად უნდა ჩაითვალოს.
მან საკუთარი ნაშრომით საფუძველი ჩაუყარა ახალ რაციონალისტურ არქიტექტურას, მოკლე გეომეტრიულ მოცულობებს, მაგრამ ასევე დაამყარა სხვა ვენისთან, იოზეფ ჰოფმანი, Art Deco– ს ფუნდამენტური ხაზები, რომელიც შემუშავდებოდა 1920 – იან წლებში, როგორც რეაქცია უფრო რადიკალურ წინადადებებზე.
არ სარგებლობს კრიტიკული წარმატების ხელოვნების დეკო. თანამედროვე არქიტექტურის ისტორიების უმეტესობა უგულებელყოფს ან უგულებელყოფს მას მისი ანაქრონიზმის გამო. მასთან დაკავშირებული არქიტექტურის სერიოზული ისტორიკოსები ამას მხოლოდ დროებით აკეთებენ და მომავალში ეს დამოკიდებულება შეიძლება არ შეიცვალოს. იტალიელები მანფრედო თაფური ი ფრანჩესკო დალ კო, მე -20 საუკუნის არქიტექტურის ერთ-ერთი ყველაზე მყარი ისტორიის ავტორები, Art Deco- ს ორი პუნქტი მიუძღვნეს, რომელიც, მოკლედ, ალბათ საუკეთესო დახასიათებაა, რისი გაკეთებაც ამ სტილისთვის შეიძლება. ისინი აანალიზებენ, პირველ რიგში, შეერთებულ შტატებში წარმატების მიზეზებს:
”Decorative დეკორატიული და ალეგორიული მოტივები აღბეჭდავს ადვილად ასათვისებელ ღირებულებებსა და სურათებს, რაც ყოველთვის იწყება მყარად წინასწარ განსაზღვრული გადაწყვეტილებებისგან ეკონომიკურ და ტექნოლოგიურ დონეზე. [..] Art Deco არქიტექტურა ეგუება ყველაზე მრავალფეროვან სიტუაციებს: მისი დეკორაციების ექსცენტრიულობა აკმაყოფილებს მსხვილი კომპანიების სარეკლამო მიზნებს და საზეიმო სიმბოლიზმი ახდენს კორპორაციული შტაბებისა და საზოგადოებრივი შენობების კვალიფიკაციას. ძვირადღირებული ინტერიერი, აღმავალი ხაზების დაძაბული თამაში, მრავალფეროვანი დეკორატიული გადაწყვეტილებების აღდგენა, ყველაზე დახვეწილი მასალების გამოყენება, ეს ყველაფერი ადეკვატურია ახალი "გემოვნებისა" და მასების ახალი "ხარისხის" ნაკადის მისაღებად. მიტროპოლიის მოხმარების ქაოტური ”.
Tafuri და dal Co ასევე აანალიზებენ პარიზის 1925 წლის ექსპოზიციის კონტექსტს, რომელიც Art Deco– ს მიმოქცევაში აყენებს.
”არსებითად, ოპერაცია შემცირდა მოდების და მასების ახალი გემოვნების დაწყებამდე, რომელსაც შეეძლო ახსნა ტიპიურად ბურჟუაზიული განახლების ამბიციები, პროვინციალიზმში ჩავარდნის გარეშე, მაგრამ ზომიერებისა და მარტივი ათვისების გარანტია. ეს არის გემო, რომელიც მიაღწევს უზარმაზარ გავლენას ჩრდილოეთ ამერიკის არქიტექტურის ფართო სექტორში, რაც საფრანგეთში უზრუნველყოფს ავანგარდულ და ტრადიციულ წყნარ შუამავლობას ".
ავანგარდსა და წარსულს შორის სწორედ ამ კომპრომისულმა ვითარებამ გახადა არტ დეკო განსაკუთრებით შესაფერისი შენობის დასრულებისთვის, როგორიცაა სახვითი ხელოვნების სასახლე, რომელიც ოცდაათი წლის წინ დაიწყო, ახლა უკვე გადაშენებული ტრადიციის ენაზე. ძალიან მაღალი სიცარიელე გუმბათების ქვეშ, რომლებიც მოიცავს შენობის დიდ დარბაზს, რომლის გარშემოც ტრიალებს საგამოფენო სივრცეები, საშუალებას აძლევს მას, სანახაობრივი ფორმით აჩვენოს "აღმავალი ხაზების დაძაბული თამაში". ნაციონალისტური მიმდინარეობები, რომლებიც მექსიკის ხელოვნებაში იმყოფებოდნენ, ასევე არტ-დეკოში იპოვნიდნენ სათანადო დახმარებას სასახლეში "დეკორატიული და ალეგორიული მოტივების გამოყენებისთვის, რომლებიც ადვილად ასათვისებელ ღირებულებებსა და გამოსახულებებს აამაღლებენ". მისი დეკორაციები ”და” საზეიმო სიმბოლიკა ”,” ყველაზე მრავალფეროვანი დეკორატიული გადაწყვეტილებების აღდგენისა და ყველაზე დახვეწილი მასალების გამოყენების გარეშე ”. ზემოთ ჩამოთვლილზე უკეთესი სიტყვები არ მოიძებნება, სხვა ორნამენტებთან ერთად, მექსიკური მოტივების - მაიას ნიღბების, კაკტუსების, გაპრიალებული ფოლადისა და ბრინჯაოს აღსაწერად, რომლებიც სასახლის სტუმრების ყურადღებას იქცევს.
ალბერტო ჯ. პანის ძმისშვილი, ახალგაზრდა არქიტექტორი მარიო პანიცოტა ხნის წინ დაამთავრა პარიზის thecole des Beaux-Arts- ი, ფრანგული ფირმის Edgar Brandt- ის კავშირი, ძალიან პრესტიჟული და რომლის ბუმი ზუსტად დაემთხვა Art Deco- ს, რომ უზრუნველყოს აღნიშნული დეკორატიული ელემენტები (რომელსაც კარი უნდა დავამატოთ, კარები, მოაჯირები, მოაჯირები, ნათურები და ზოგიერთი ავეჯი), რომლებიც წარმოდგენის დარბაზის, სადარბაზოს და საგამოფენო დარბაზების დეკორაციის ისეთი მნიშვნელოვანი ნაწილია. ამ სივრცეების დანარჩენი შთამბეჭდავი ეფექტის მიღწევა მოხდა იშვიათი ფერის ეროვნული მარმარილოს და ონიქსის შესანიშნავი ჩვენებით. დაბოლოს, გუმბათის მოპირკეთება, რომელიც მთავრდება სასახლის ექსტერიერისგან, იმავე სტილში შექმნა რობერტო ალვარეს ესპინოზა სპილენძის ნეკნების გამოყენებით მეტალის ჩარჩოებზე და მეტალის ტონის კერამიკული საფარით და კუთხოვანი გეომეტრიით სეგმენტებში, რომლებიც ნეკნებს გამოყოფენ. ეს გუმბათები, რომელთა ქრომატული გრადაცია ნარინჯისფერიდან ყვითელსა და თეთრზე მიდის, წარმოადგენს სასახლის ერთ-ერთ ყველაზე დამახასიათებელ ნიშანს და გარედან წარმოადგენს Art Deco- ს ყველაზე მნიშვნელოვან გამოხატულებას.
მაგრამ მხოლოდ ყურადღების გამახვილება არა მხოლოდ შენობაში მოხდა, არამედ შესანიშნავი დეკორაციებით, რომლის დასრულებაც შესაძლებელი იყო. როგორც უკვე აღვნიშნეთ, უნდა გვახსოვდეს, რომ საოცარი Art Deco მარმარილოს, ფოლადის, ბრინჯაოს და კრისტალების შემდეგ, რასაც ახლა ვხედავთ, განხორციელებული მხატვრული გავრცელების ერთ-ერთი ყველაზე ორიგინალური პროექტი ასევე გაიზარდა ინაუგურაციის შემდეგ, 1934 წლის 29 სექტემბერს მსოფლიოს ნებისმიერ წერტილში, - შემთხვევითი არ არის - ჩაფიქრებული ჩვენი ქვეყნის კულტურული ისტორიის განსაკუთრებული ინტენსივობის მომენტში: სახვითი ხელოვნების სასახლე.
