პლაკატი გამოხატვის საშუალებაა, რომელიც განვითარდა საზოგადოებასა და კულტურაში. ამიტომ, მისი დროებითი საკომუნიკაციო ფუნქციისა და დეკორატიული გამოყენების გარდა, იგი შეიძლება ჩაითვალოს დოკუმენტად, სადაც აღბეჭდილია მისი შემქმნელი საზოგადოების ისტორია და განვითარება.
პლაკატი გამოხატვის საშუალებაა, რომელიც განვითარდა საზოგადოებასა და კულტურაში. ამიტომ, მისი დროებითი საკომუნიკაციო ფუნქციისა და დეკორატიული გამოყენების გარდა, იგი შეიძლება ჩაითვალოს დოკუმენტად, სადაც აღბეჭდილია მისი შემქმნელი საზოგადოების ისტორია და განვითარება.
ამ ათწლეულის განმავლობაში, სამყარო გარდაიქმნა კომუნიკაციების უხილავი ქსელის დაფარვით. სხვა მედიის - ვიდეოს, ტელევიზიის, კინოს, რადიოს, ინტერნეტის - შემქმნელის როლი შეიცვალა და, როგორც ჩანს, იგი გაქრა. ამასთან, პლაკატი კვლავ განიცდის ცვლილებებს, მუზეუმებსა და გალერეებში შესვლას, სახურავებზე, მიწისქვეშა ადგილებში - მეტროსა და ავტობუსების გაჩერებებზე, სხვადასხვაგვარად აძლიერებს მუდმივობას და ასრულებს მნიშვნელოვან როლს თანამედროვე გრაფიკული კომუნიკაცია. საკმარისია დაინახოს ის მნიშვნელობა, რაც ვარშავის, ბერნის, კოლორადოს და მექსიკის ბიენალებმა შეიძინა, სადაც ეს საშუალება წარმოდგენილია, როგორც მხატვრული ობიექტი.
გლობალური გარდაქმნების შესაბამისად, ოთხმოცდაათიანი წლების მექსიკაში დაფიქსირდა მთელი რიგი ეკონომიკური, პოლიტიკური და კულტურული ღონისძიებები, რომლებმაც გავლენა მოახდინეს გრაფიკულ დიზაინზე, განსაკუთრებით პლაკატების დიზაინზე, კომპიუტერების განვითარებაზე და გლობალიზაციაზე. ბაზრები, რომლებიც ითხოვენ თავიანთი პროდუქციის პოპულარიზაციას, კულტურული ღონისძიებების დიდი რაოდენობა, განსაკუთრებით ხელოვნება და დიზაინი; პუბლიკაციების გავრცელება, ახალგაზრდა დიზაინერების მრავალფეროვნება, რომლებმაც დაამთავრეს პროფესიული სკოლები, რომლებიც მუშაობდნენ სფეროში და ასევე შემქმნელთა ჯგუფების შექმნა, რომლებიც ხვდებიან კონკრეტული თემების მქონე პროდუქციის წარმოებას.
სწორედ ამ ათწლეულის განმავლობაში ხდება პლაკატების საერთაშორისო ბიენალე მექსიკაში, რომელიც უკვე ხუთჯერ ჩატარდა; ამან განაპირობა პლაკატების გამოფენა მთელი მსოფლიოს მასშტაბით, ხელი შეუწყო დიზაინერების მონაწილეობას კონფერენციებში, კურსებსა და სემინარებში და მექსიკისა და სხვა ქვეყნების პოსტერული წარმოების პუბლიკაციებისა და კატალოგების გამოცემაში.
1997 წლის მაისში, საერთაშორისო პლაკატების ბიენალის მიერ მექსიკაში პოპულარიზაციით, 35 წლამდე ასაკის ახალგაზრდა დიზაინერების გამოფენა გაიმართა მეხიკოში, Casa del Poeta– ში. გამოძახების დროს მოითხოვეს ნამუშევრები 1993 – დან 1997 წლამდე. თემების მრავალფეროვნებისა და მრავალფეროვანი გადაწყვეტილებების გამო, ეს ნიმუში დამახასიათებელია თანამედროვე მექსიკური პლაკატისთვის და საშუალებას აძლევს დააკვირდნენ ახალგაზრდა პროფესიონალების მუშაობას, რომლებიც ამზადებენ პლაკატებს.
ალეხანდრო მაღალანესმა, ერთ-ერთმა ორგანიზატორმა და მონაწილემ, გამოფენის პრეზენტაციაში აღნიშნა: ”ამ გამოფენის მთავარი მიზანია 35 წლამდე ასაკის მექსიკელი დიზაინერების პლაკატების ნახვა და თითოეული ავტორის ძებნა. . ნიმუში მერყეობს ყველაზე კონსერვატიულიდან ყველაზე ექსპერიმენტულამდე და ყველაზე კულტურულიდან ყველაზე კომერციულამდე. ყველა შემთხვევაში, დიზაინერები კულტურის წარმომქმნელები არიან ”.
იმ დღეს, 54 დიზაინერის 150-ზე მეტი პლაკატი შეიკრიბა. მასალის შერჩევა მოითხოვდა თითოეული მონაწილის მინიმუმ ერთი პლაკატის გამოქვეყნებას, რომელიც არ იყო გამოფენილი მექსიკის პლაკატების ბიენალეზე და საჯაროდ გამოიყენებოდა როგორც პოსტერი.
გამოითქვა მოსაზრება, რომ მიუხედავად იმისა, რომ ყველა პლაკატი არ არის "ლამაზი", აუცილებელია აღინიშნოს, რომ მათი დიზაინი არ არის განთავისუფლებული შეფასებისა და ესთეტიკური კატეგორიებისგან; შესაბამისად, დიზაინერს უნდა შეხედოს მედიის ესთეტიკურ ხასიათს, თუმცა პლაკატს ყოველთვის არ აქვს ისეთი მახასიათებლები, რომლებსაც ესთეტიკური კატეგორიების მიხედვით შეიძლება ლამაზად ვუწოდოთ. ზოგჯერ, მისი დრამატული ან რეპრეზენტაციული ფორმის გამო, ეს არ იწვევს სიამოვნებას სილამაზის ამ კონცეფციაში. გარდა ამისა, ნაკრები ამ თაობის სულისკვეთების წარმომადგენელი იყო და ენათესავებოდა მათი მუშაობის პრაქტიკის გათვალისწინებით.
გამოფენა, თქვა ლეონელ საგაონმა, დიზაინერმა და პრომოუტერმა, ”შეხვედრა იყო, სადაც შევხვდით და ერთმანეთი ვიცანით, თაობათა კავშირის სინდისის გათვალისწინებით. ეს ასევე იყო პირველი საზოგადოებრივი აქტი, სინამდვილეში, ჩვენი წარმოდგენა საზოგადოებაში, როგორც თაობა, სადაც პირველად ვთქვით ის, რასაც ვაკეთებდით და იმპლიციტურად, რასაც ვფიქრობდით ”.
მომენტი, რომელსაც ეს პროფესია გადის, არის ორსულობა და ძიება, რომელიც მიიღწევა დიალოგში სხვადასხვა თაობებს, იმ პროექტებისა და მოვლენების გათვალისწინებით, სადაც მათი იდეები ერთმანეთს ემთხვევა და ერთმანეთს უპირისპირდება. გასული წლის მაისში ნიდერლანდებში ჩატარებული გამოფენისთვის პოსტერების დამზადება იყო, სადაც ჟურნალ Matiz- ის პოპულარიზაციით წარმოდგენილი იყო 22 გამოფენა - ოფისები და ინდივიდუალური წარმომადგენლები, რომლებიც წარმოადგენს სხვადასხვა ესთეტიკური ტენდენციების წარმომადგენლებს.
გამოფენისა და ამ ახალგაზრდების მიერ ჩატარებული სხვა ღონისძიებების შემდეგ შესაძლებელია ამ თაობის ზოგიერთი მონაწილის დასახელება პლაკატების დიზაინში: ალეხანდრო მაგალლანესი, მანუელ მონროი, გუსტავო ამეზაგა და ერიკ ოლივარესი, ისინი ყველაზე მეტად მუშაობდნენ ამ პოსტერზე, თუმცა ლეონელ საგაჰონის, იგნასიო პეონის, დომინგო მარტინესის, მარგარიტა სადას, ანგელ ლაგუნესის, რუთ რამირესის, უზიელ კარპის და სელსო არიეტას ამ სფეროში, არა მხოლოდ პლაკატების შემქმნელებად - რადგან რამდენიმე მათგანი იქნებოდა დასახელებული ამ საშუალების განვითარება და ევოლუცია. ასევე, უნდა აღინიშნოს Duna vs Paul, რამდენიმე დიზაინერი, რომლებიც მონაწილეობას არ იღებდნენ გამოფენაში, მაგრამ შექმნეს Palacio de Bellas Artes და José Manuel Morelos- ის პლაკატები, რომელიც ამჟამად მნიშვნელოვან კვლევებს ატარებს მექსიკის პოლიტიკურ პლაკატზე.
ზოგიერთი დიზაინერი ახორციელებს კოლექტიურ ნამუშევრებს, როგორიცაა La Baca, la Perla, El Cartel de Medellín და ავითარებს თემებს ტოლერანტობის, კუბისა და დემოკრატიული თავისუფლებების შესახებ; თავიანთ ნამუშევრებში ისინი მკაცრ კრიტიკას აკეთებენ, რითაც ერთმანეთისგან ისწავლიან ზოგიერთ ჯგუფს, რომლებიც მიდიან სერიალების წარმოებაზე, რომელთა პლაკატებს ხელს არ აწერენ ცალკეული ავტორები, არამედ როგორც კოლექტივები; მათ დიდი უმრავლესობა ენთუზიაზმით მიიღეს ახალი ტექნოლოგიები, ახალი ტენდენციები, გავლენა, რომელიც მოდის გარედან, ინტერნეტისა და სხვა მედიის საშუალებით. დიზაინისა და კოლექტიური მუშაობის შესახებ რეფლექსიის გზით, მათ სურთ გააკეთონ ექსპერიმენტული გრძნობის მქონე პოსტერი და ეს წარმოადგენს სამომავლო წინადადებას, შეინარჩუნონ და შეინარჩუნონ მხატვრული, გარდა ამისა, რა თქმა უნდა, მისი ფუნქცია, როგორც კომუნიკაციის საშუალება.
სამოცდაათიან წლებში და სამოცდაათიანი წლების პირველ ნახევარში დაბადებულმა დიზაინერების თაობამ უკვე მოიპოვა პროფესიული სიმწიფე და მიუხედავად იმისა, რომ ისინი ვერ იქნებიან ერთგვაროვანი ჯგუფის სტატუსით, ლეონელ საჰაგონის თქმით, არსებობს გარკვეული ნიშნები, რომლებიც ახასიათებს მათ, როგორც თაობას. : მოძებნოთ განსხვავებული ესთეტიკური ენის ენა, ეროვნული ინტერესის საკითხების გადაჭრის გზების განახლება და ამ დისკურსის განახლება, ახალი ტექნოლოგიური რესურსების და ახალი სიმბოლოების ძიება.
ახალგაზრდები იღებენ იმას, რაც ადრე გაკეთდა, ისინი ასევე ქმნიან ტექნოლოგიურ და ესთეტიკურ გახეთქვებს; ჩვენ ვცხოვრობთ იმ პერიოდში, როდესაც პროცესები დაჩქარებულია და აუცილებელია ანგარიშსწორება ტრადიციებთან და თანამედროვეობასთან. დიზაინერებმა ნათლად უნდა გაითვალისწინონ საკუთარი თავი, გამოიყენონ ყველა არსებული და სამომავლო თანამედროვე საშუალება, რომ გააგრძელონ გრაფიკული კომუნიკაციის ხატის ამ სოციალური მოთხოვნილების შევსება.
დასასრულს უნდა აღინიშნოს, რომ ეს თაობა ეძებს საკუთარ ენას. თავიანთი მუდმივი მუშაობისას, ნაწარმოების ანალიზისას, ამ მედიის პოპულარიზაციისა და გავრცელებისას, ისინი შეინარჩუნებენ აქტუალურობასა და მუდმივობას.
ირის სალგადო. მას აქვს გრაფიკული კომუნიკაციის დიზაინის დიპლომი. დაამთავრა უამ-ქოჩიმილკო, მან მიიღო მაგისტრის დიპლომი შემოქმედებაში დიზაინისთვის სახვითი ხელოვნების დიზაინის სკოლაში. ის ამჟამად მუშაობს ინტერაქტიულ კატალოგზე თემაზე: ”ყველა აფიშა არ არის ლამაზი”.
წყარო: მექსიკა დროში 3232, 1999 წლის სექტემბერი / ოქტომბერი
