თავის არსში ტრადიციის შენარჩუნება 400 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, მაგალითად პუებლას ტალავერა, გამოწვევაა. ახალმა ტექნიკამ და თანამედროვეობის თანამედროვეობამ შეიმჩნევა ცვლილებები მისი წარმოების პროცესში, დიზაინსა და პროექციაში.
ბევრმა ქარხანამ განაახლა ეს უძველესი ტრადიცია, თუმცა არსებობს სხვებიც, რომელთა თეთრი ჭურჭლისა და ფილების წარმოება ჯერ კიდევ XVI საუკუნის ორიგინალური ტექნიკით ხორციელდება. მათ შორის გამოირჩევა Talavera de la Reyna სახლი, ინოვაციური და მაღალი ხარისხის სემინარი. მის ენთუზიასტულ დამფუძნებელს და პრომოუტერ ანგელიკა მორენეს თავიდანვე ჰქონდა მთავარი მიზანი: ”პუებლას შტატში საუკეთესო კერამიკის დამზადება. ამის მისაღწევად - გვითხრა მან - ჩვენ ვიყენებთ ტრადიციულ სისტემას: თიხის შერჩევიდან, ფეხებით (თაროთი) მოზელვა, ბორბალზე მუშაობა, მინანქარი ან მინაპლასტირება და თვით Potters– ის ჯაგრისების დამზადება დეკორაციისთვის. ნაჭრების. ჩვენ ვართ იმ სემინარებიდან რამდენიმე, რომლებიც იგივე ნაბიჯებით მიდიან, როგორც ჩვენი წინაპრები ტალავერის წარმოებაში.
ადგილწარმოშობის დასახელების
ამ ტრადიციული ხელობის დასაცავად, მთავრობამ გამოსცა დასახელების სახელი Talavera D04 და ოფიციალური მექსიკური სტანდარტი. საცდელი და შეცდომის საფუძველზე, ანგელიკამ შეიტყო ამ ხელოვნების საიდუმლოებებზე, თანდათანობით მიაღწია ხარისხიან პროდუქციას, რომელიც თავდაპირველად ზეპირად ვრცელდებოდა. 1990 წლის 8 სექტემბერს ოფიციალურად გაიხსნა Talavera de la Reyna სემინარი, სხვათა შორის, ერთ – ერთი ყველაზე ახალგაზრდა დაარსდა შტატში.
ისინი არ კმაყოფილდებოდნენ შესანიშნავი ხარისხის ტალავერის წარმოებით, მათ მოიწვიეს თანამედროვე მხატვრები ტექნიკასთან სამუშაოდ. ”ჩვენ გვჭირდებოდა წინაპრების ტრადიციის გადაფასება, რომელშიც მონაწილეობდნენ თანამედროვე მხატვრები: მხატვრები, მოქანდაკეები, პოტერი და დიზაინერები. მაესტრო ხოსე ლაზარრომ მიიღო მონაწილეობა და ცოტა ხნის შემდეგ, 20 მხატვართა ჯგუფი იქ მუშაობდა სამი წლის განმავლობაში; დასასრულს, მათ წარადგინეს გამოფენა "ტალავერა, ავანგარდის ტრადიცია", რომელიც გაიხსნა ამპაროს მუზეუმში, 1997 წლის 8 მაისს, დიდი წარმატებით.
ეს ნიმუში ასევე გამოიფინა კეებეკის Maison Hamel-Bruneau- ში, ნაწილი კი ამერიკის საზოგადოებაში, აშშ (1998). წლების შემდეგ, მას ეკავა გაბატონებული ადგილი ქალაქ პუებლას თანამედროვე ხელოვნებისა და დიზაინის გალერეაში (2005) სახელწოდებით "ალარკა 54 თანამედროვე მხატვარი", ხოლო უკანასკნელი გამოფენები გაიმართა ხელოვნების ეროვნულ მუზეუმში (ნამოკი ), ქალაქ პეკინში (ჩინეთი); და პუებლას ხელოვნების და კულტურის მუნიციპალური ინსტიტუტის სასახლის გალერეაში, 2006 წელს.
მემკვიდრეობის გაყალბება
ამ გამოფენების წარმატებამ საშუალება მისცა სემინარს 50-ზე მეტი მხატვრის, ეროვნული და საერთაშორისო პრესტიჟის, საყვარელი ტრადიციული მასალების, ტექსტურებისა და ფერების ექსპერიმენტის ერთ-ერთ საყვარელ სივრცეში. ამის დასტურია დაახლოებით 300 მხატვრული ნაწარმოები, რომლებიც ქმნიან მის კრებულს. ტრადიციისა და ინოვაციის შერწყმა ადვილი საქმე არ არის. ამ შემთხვევაში, ხელოსნებმა, როგორც ტრადიციული პროცესის მემკვიდრეებმა, თავიანთი ცოდნა და გამოცდილება შეიტანეს, ხოლო მხატვრებმა თავიანთი კონცეფციები და შემოქმედება. კომბინაცია არაჩვეულებრივი იყო, რადგან ახალი ნამუშევრები შეიქმნა ტრადიციის დარღვევით, მაგრამ ამავე დროს მისი გადარჩენა. უნდა აღინიშნოს, რომ ზოგიერთი მხატვარი მთლიანად ჩაერთო მათი ნამუშევრების შემუშავებაში, ზოგმა გადაწყვიტა, რომ ხელოსნებმა მონაწილეობა მიიღეს დიდწილად მათ შექმნაში, ამით მიიღეს სრული ზიარება.
თუ თქვენ მეხიკოში ცხოვრობთ, ივლისში გექნებათ შესაძლებლობა დააფასოთ ეს უნიკალური ნამუშევრები ფრანც მაიერის მუზეუმში გამოფენისას: „ალარკა. Talavera de la Reyna ”, სადაც დამტკიცდება, რომ ტრადიციასა და თანამედროვეობას შეუძლია ხელი შეუწყოს ერთმანეთს, ამაღლებული შედეგებით. ეს გამოფენა მოიცავს ფერნანდო გონსალეს გორტაზარის, ტაკენობუ იგარაშის, ალბერტო კასტრო ლეჟეროს, ფერნანდო ალბისას, ფრანკო აცევესს, ჯერარდო ზარს, ლუკა ბრეის, მაგალი ლარას, ხავიერ მარინს, კეიზო მაცუის, კარმენ პარას, მარიო დელ კამპოს, ვირჩენტე როჟოს, ვირჯენტე როჟოტეს რობერტ სმიტი, ხუან სორიანო, ფრანსისკო ტოლედო, რობერტო ტერნბული, ბილ ვინსენტი და ადრიან უაიტი. ამით Puebla talavera თავსდება გლობალური მნიშვნელობის დონეზე, თანამედროვე შემქმნელთა მონაწილეობით, რომელთა წვლილი მას ახალ გზას ან პროექციას აძლევს, გარდა ამისა, ამ ხელობის შენარჩუნებაში თანამშრომლობს, უდავოდ გადაიქცა ხელოვნების სრულ გამოვლინებად. .
ისტორია
ეს სათავე XVI საუკუნის მეორე ნახევარში დაიწყო, როდესაც დიდებული ქალაქ პუებლაში შეიქმნა რამდენიმე ალფარი (კერამიკის სახელოსნოები). ოსტატმა გასპარ დე Encinas- მა დაამონტაჟა ჭურჭელი დაახლოებით 1580-1585 წლებში ძველ Calle de los Herreros- ში, სადაც მან აწარმოა თეთრი ჭურჭელი და კრამიტი, რომლებიც დიდი ხნის შემდეგ ცნობილი იქნებოდა talavera ware, რადგან ეს მიბაძა ქალაქ Talavera de la- ში რეინა, ტოლედოს პროვინცია, ესპანეთი.
ვიცე-სამეფოს განმავლობაში ამ ტექნიკით მზადდებოდა ვაზები, ვაზები, აუზები, თეფშები, თასი, ქოთნები, უჯრები, დოქები, რელიგიური ფიგურები ... ყველა ამ ობიექტს დიდი მოთხოვნილება ჰქონდა არამარტო მხატვრული, არამედ უტილიტარული ასპექტისთვის და მიაღწია ხარისხი: წვრილი თიხის ჭურჭელი (თეთრი მინანქრის გარდა ხუთ მოჭიქულ ჩრდილამდე მოაქვს), ჩვეულებრივი თიხის ჭურჭელი და ყვითელი თიხის ჭურჭელი. დეკორაციას საფუძვლად უდევს ყვავილების მოტივები, ბუმბული, პერსონაჟები, ცხოველები და პეიზაჟები, მავრიტანული, იტალიური, ჩინური ან გოთური გავლენა.
თავის მხრივ, კრამიტი დაიწყო, როგორც დაცვის მარტივი ელემენტი და დასრულდა, როგორც ძირითადი დეკორატიული ფაქტორი, რომელიც დღეს ჩვენ შეგვიძლია დავინახოთ მრავალ რელიგიურ და სამოქალაქო არქიტექტურულ ნაწარმოებში, სან – ფრანცისკოს აატეტეკის ტაძრის ფასადებზე და პუებლას სახლში. Azulejos (მეხიკო) მხოლოდ ორი სანახაობრივი მაგალითია, რომელთა აღტაცებაც ღირს.
მეცხრამეტე საუკუნეში, პუებლას ჭურჭლის ქარხნების დიდმა ნაწილმა შეაჩერა მუშაობა და ზოგიერთ მემანქანეს გარკვეული მომზადებით უჭირდა სახელოსნოების შენარჩუნება. მე -20 საუკუნის პირველ ათწლეულებში შეიქმნა მცდელობა, შეიქმნას ახალი სტილები უძველესი ელემენტების ინტერპრეტაციის საფუძველზე, როგორიცაა კოდექსების დახატვა და სხვადასხვა ანაბეჭდების ასლები, წარუმატებელი მოდერნისტული ელემენტები.
