გაეცანით მექსიკური მუსიკის წინამორბედებსა და წვლილებს დიდი მნიშვნელობის უნივერსალური გამოხატვის ამ ფორმაში.
მექსიკური საკონცერტო მუსიკის ისტორიამ მე –20 საუკუნის განმავლობაში გაიარა სხვადასხვა პერიოდები, ესთეტიკური მიმდინარეობები და მუსიკალური სტილები. ეს დაიწყო რომანტიული პერიოდით 1900 – დან 1920 წლამდე და გაგრძელდა ნაციონალისტური დამტკიცების პერიოდით (1920–1950), ორივე განწყობილი სხვა სინქრონული მუსიკალური მიმდინარეობების არსებობით; საუკუნის მეორე ნახევრის განმავლობაში სხვადასხვა ექსპერიმენტული და ავანგარდული ტენდენციები ერთმანეთთან გადაიზარდა (1960 წლიდან მოყოლებული).
მე -20 საუკუნის მექსიკელი კომპოზიტორების ნაწარმოები ყველაზე უხვადაა ჩვენს მუსიკალურ ისტორიაში და გვიჩვენებს მუსიკალური პრაქტიკის, ესთეტიკური წინადადებებისა და კომპოზიციური რესურსების ძალიან ფართო სპექტრს. მე -20 საუკუნის მექსიკური საკონცერტო მუსიკის მრავალფეროვნებისა და სიმრავლის შეჯამებისთვის, მოსახერხებელია სამი ისტორიული პერიოდის მოხსენიება (1870-1910, 1910-1960 და 1960-2000).
გარდამავალი პერიოდი: 1870-1910 წწ
ტრადიციული ისტორიული ვერსიის თანახმად, ორი მექსიკოა: ერთი რევოლუციამდე და მისგან დაბადებული. მაგრამ ზოგიერთი ბოლოდროინდელი ისტორიული გამოკვლევის თანახმად, რამდენიმე თვალსაზრისით, ახალი ქვეყანა გაჩნდა 1910 წლის შეიარაღებული კონფლიქტის წინ. პორფირიო დიაზის დომინირებით სამ ათწლეულზე მეტი ხნის ისტორიული პერიოდი ეტაპი იყო ეკონომიკური, სოციალური და კულტურული განვითარების საფუძველი ჩაეყარა თანამედროვე მექსიკის გაჩენას, რომელიც დაკავშირებულია ევროპისა და ამერიკის სხვა ქვეყნებთან. ეს საერთაშორისო გახსნა საფუძვლად დაედო კულტურულ და მუსიკალურ განვითარებას, რომელიც ახალი კოსმოპოლიტური მიდრეკილებებით იკვებებოდა და სტაგნაციის ინერციის გადალახვა დაიწყო.
რამდენიმე ისტორიული მინიშნებით ჩანს, რომ კონცერტის მუსიკა შეიცვალა 1870 წლის შემდეგ. მიუხედავად იმისა, რომ რომანტიკული შეკრება და მოსასვენებელი ოთახი ინტიმური მუსიკისთვის ხელსაყრელი გარემო იყო, კვლავ დადასტურდა სოციალური გემოვნება სასცენო მუსიკისთვის (ოპერა, ზარზუელა, ოპერეტა და ა.შ.), თანდათანობით შეიცვლება მუსიკის შედგენის, შესრულების და გავრცელების ტრადიციები. მე -19 საუკუნის ბოლო მეოთხედში განმტკიცდა მექსიკური პიანისტური ტრადიცია (ერთ-ერთი უძველესი ამერიკაში), განვითარდა საორკესტრო წარმოება და კამერული მუსიკა, ხალხური და პოპულარული მუსიკა გაერთიანდა პროფესიონალურ საკონცერტო მუსიკაში და ახალი რეპერტუარები უფრო ამბიციურია ფორმითა და ჟანრით (ოთახის ცეკვებისა და მოკლე ნაჭრების გადასალახად). კომპოზიტორებმა თავიანთი ენების (ფრანგული და გერმანული) განახლების მიზნით მიმართეს ახალ ევროპულ ესთეტიკას და დაიწყო ან გაგრძელდა თანამედროვე მუსიკალური ინფრასტრუქტურის შექმნა, რომელიც მოგვიანებით ისმოდა თეატრებში, მუსიკალურ დარბაზებში, ორკესტრებში, სამუსიკო სკოლებში და ა.შ.
მექსიკური მუსიკალური ნაციონალიზმი წარმოიშვა რევოლუციის სოციალური და კულტურული გავლენის შედეგად. ლათინური ამერიკის სხვადასხვა ქვეყანაში კომპოზიტორებმა დაიწყეს ეროვნული სტილის გამოკვლევა XIX საუკუნის შუა ხანებში. მუსიკაში ეროვნული იდენტურობის ძიება დაიწყო პერუში, არგენტინაში, ბრაზილიასა და მექსიკაში, ძირძველი რომანტიკული მოძრაობით, რომელიც დაფუძნებული იყო ოპერაამდე მისაღები ესპანურ სიმბოლოებზე. მექსიკელი კომპოზიტორი ანიცეტო ორტეგა (1823-1875) პრემიერა შედგა მისი ოპერა გვატიმოცინი 1871 წელს ლიბრეტოზე, რომელიც კუაუტემოკს წარმოადგენს, როგორც რომანტიკულ გმირს.
მე -19 საუკუნის ბოლოს და მე -20 დასაწყისში აშკარა მუსიკალური ნაციონალიზმი უკვე აღიქმებოდა მექსიკაში და მის დას ქვეყნებში, ევროპული ნაციონალისტური მიმდინარეობების გავლენით. ეს რომანტიკული ნაციონალიზმი შედეგია "კრეოლიზაციის" ან მუსიკალური ცდომილებისა ევროპულ სამეჯლისო ცეკვებს (ვალსი, პოლკა, მაზურკა და ა.შ.), ხალხური ხალხური ჟანრები (ჰაბანერა, ცეკვა, სიმღერა და ა.შ.) და მათ შორის ადგილობრივი მუსიკალური ელემენტები, გამოხატული დომინანტური ევროპული რომანტიკული ენის საშუალებით. რომანტიულ ნაციონალისტურ ოპერებს შორის არის გუსტავო ე. კამპას (1863-1934) El rey poeta (1900) და რიკარდო კასტროს (1864-1907) აწიმბა (1901).
რომანტიკული ნაციონალისტი კომპოზიტორების ესთეტიკური იდეები წარმოადგენდა იმდროინდელი საშუალო და მაღალი ფენის ღირებულებებს, ევროპული რომანტიზმის იდეალების შესაბამისად (ხალხის მუსიკის ხელოვნების დონის ამაღლება). ეს იყო პოპულარული მუსიკის გარკვეული ელემენტების იდენტიფიცირება და გადარჩენა და მათი კონცერტის მუსიკის რესურსებით დაფარვა. მეცხრამეტე საუკუნის მეორე ნახევარში გამოქვეყნებულ მრავალრიცხოვან სალონურ მუსიკაში წარმოდგენილი იყო ცნობილი "ეროვნული არხებისა" და "ქანთრის ცეკვების" ვირტუოზული კომპოზიციები და ვერსიები (ფორტეპიანოსა და გიტარისთვის), რომელთა საშუალებით ხალხური მუსიკა შემოდიოდა საკონცერტო დარბაზებში. კონცერტი და საოჯახო ოთახი, საშუალო კლასის წარმომადგენლებისთვის ლამაზი. მე -19 საუკუნის მექსიკელ კომპოზიტორთა შორის, რომლებმაც წვლილი შეიტანეს ეროვნული მუსიკის ძიებაში ტომას ლეონი (1826-1893), ხულიო იტუარტე (1845-1905), იუვენტინო როზა (1864-1894), ერნესტო ელორდუი (1853-1912), ფელიპე ვილანუევა (1863-1893) და რიკარდო კასტრო. როზასი ცნობილი გახდა საერთაშორისო დონეზე თავისი ვალსით (ტალღებზე, 1891)ხოლო ელორდუიმ, ვილანუევამ და სხვებმა დაამშვენეს გემრიელი მექსიკური ცეკვა, რომელიც ეფუძნებოდა კუბის საწინააღმდეგო სინქოტირებულ რიტმს, ჰაბანერასა და დანცონის წარმოშობას.
ეკლექტიკა: 1910-1960 წწ
თუ მე -20 საუკუნის პირველი ექვსი ათწლეულის განმავლობაში მექსიკის საკონცერტო მუსიკას რაიმე ახასიათებს, ეს არის ეკლექტიკა, რომელიც გაგებულია, როგორც შუალედური გადაწყვეტილებების ძიება უკიდურესი პოზიციების მიღმა ან ერთი ესთეტიკური მიმართულებისკენ. მუსიკალური ეკლექტიკა იყო სხვადასხვა სტილისა და ტენდენციების შერწყმის წერტილი, რომელსაც იყენებდნენ მექსიკელი კომპოზიტორები, ვინც შემოქმედებითი საქმიანობის განმავლობაში ერთზე მეტ მუსიკალურ სტილს ან ესთეტიკურ მიმდინარეობას ამუშავებდა. გარდა ამისა, მრავალი კომპოზიტორი ეძებდა საკუთარ მუსიკალურ სტილს ჰიბრიდიზაციის ან სტილისტური მიქსების საშუალებით, სხვადასხვა ესთეტიკური მიმდინარეობების საფუძველზე, რომლებიც მათ აითვისეს ევროპული და ამერიკული მუსიკისგან.
ამ პერიოდში დასაფასებელია, რომ მექსიკელი კომპოზიტორების უმრავლესობა მიჰყვებოდა ეკლექტურ გზას, რამაც მათ საშუალება მისცა მიემართათ სხვადასხვა სტილისკენ, ეროვნული ან სხვა მუსიკალური ელემენტების შერწყმით. 1910-1960 წლებში განვითარებული ძირითადი ტენდენციები იყო, გარდა ამისა ნაციონალისტი, პოსტრომანტიკული ან ნეორომანტიკული, იმპრესიონისტი, ექსპრესიონისტი და ნეოკლასიკური, სხვა გამონაკლისის გარდა, როგორიცაა ე.წ. მიკროტონალიზმი.
მე -20 საუკუნის პირველი ნახევრის განმავლობაში მუსიკა და ხელოვნება არ იყო დაზარალებული ნაციონალიზმის მიერ განხორციელებული დიდი გავლენისგან, იდეოლოგიური ძალა, რომელიც დაეხმარა ლათინური ამერიკის ქვეყნების პოლიტიკურ და სოციალურ კონსოლიდაციას საკუთარი კულტურული იდენტურობის ძიებაში. მიუხედავად იმისა, რომ მუსიკალურმა ნაციონალიზმმა ევროპაში მისი მნიშვნელობა შეამცირა დაახლოებით 1930 წელს, ლათინურ ამერიკაში იგი მნიშვნელოვან მიმდინარეობად გაგრძელდა 1950 წლამდე. რევოლუციური მექსიკა ემხრობოდა მუსიკალური ნაციონალიზმის განვითარებას მექსიკის სახელმწიფოს მიერ ყველა ქვეყანაში გამოყენებული კულტურული პოლიტიკის საფუძველზე. ხელოვნება ნაციონალისტურ ესთეტიკაში გატარებულმა ოფიციალურმა კულტურულმა და საგანმანათლებლო დაწესებულებებმა მხარი დაუჭირეს მხატვრებისა და კომპოზიტორების მუშაობას და ხელი შეუწყეს თანამედროვე მუსიკალური ინფრასტრუქტურის კონსოლიდაციას, რომელიც დაფუძნებული იქნებოდა სწავლებასა და გავრცელებაზე.
მუსიკალური ნაციონალიზმი შედგება ხალხური პოპულარული მუსიკის ათვისება ან დასვენება საკონცერტო მუსიკის კომპოზიტორების მიერ, პირდაპირ ან ირიბად, აშკარა ან დაფარული, აშკარა ან სუბლიმირებული. მექსიკური მუსიკალური ნაციონალიზმი მიდრეკილი იყო სტილისტური შერევისკენ, რაც ორი ნაციონალისტური ფაზის და სხვადასხვა ჰიბრიდული სტილის წარმოქმნას ხსნის. რომანტიკული ნაციონალიზმი, რომელსაც ხელმძღვანელობს მანუელ მ. პონსი (1882-1948) საუკუნის პირველი ორი ათწლეულის განმავლობაში იგი ხაზს უსვამდა მექსიკური სიმღერის გადარჩენას, როგორც ეროვნული მუსიკის საფუძველს. იმ კომპოზიტორთა შორის, ვინც ამ გზით აჰყვა პონსეს, იყვნენ ხოსე როლონი (1876-1945), არნულფო მირამონტესი (1882-1960) და ისტანისლაო მეხია (1882-1967). ძირძველი ნაციონალიზმი ჰყავდა როგორც ყველაზე გამორჩეული ლიდერი კარლოს ჩავესი (1899-1978) მომდევნო ორი ათწლეულის განმავლობაში (1920-დან 1940 წლამდე), მოძრაობა, რომელიც ცდილობდა წინა ესპანური ესპანური მუსიკის შექმნას იმდროინდელი ძირძველი მუსიკის გამოყენებით. ამ მკვიდრი ფაზის მრავალ კომპოზიტორს შორის გვხვდება Candelario Huízar (1883-1970), Eduardo Hernández Moncada (1899-1995), Luis Sandi (1905-1996) და ე.წ. ”ჯგუფის ოთხი”, დანიელ აიალას (1908-1975), Salvador Contreras (1910-1982) ), ბლას გალინდო (1910-1993) და ხოსე პაბლო მონკაიო (1912-1958).
1920-იანი და 1950-იანი წლებიდან გაჩნდა სხვა ჰიბრიდული ნაციონალისტური სტილები, როგორიცაა იმპრესიონისტული ნაციონალიზმი, გარკვეულ ნამუშევრებში პონსი, როლონი, რაფაელ ჯეი ტელო (1872-1946), ანტონიო გომეზანდა (1894-1964) და მონკაიო; ხოსე პომარის (1880-1961), ჩავესისა და სილვესტრე რევულტასის (1899-1940) რეალისტური და ექსპრესიონისტული ნაციონალიზმი.და მდე ნეოკლასიკური ნაციონალიზმი, რომელსაც იყენებდნენ პონსი, ჩავესი, მიგელ ბერნალ ხიმენესი (1910-1956), როდოლფო ჰალფტერი (1900-1987) და კარლოს ხიმენეს მაბარაკი (1916-1994). ორმოცდაათიანი წლების ბოლოს აშკარად ამოწურა სხვადასხვა ვერსიები მექსიკური მუსიკალური ნაციონალიზმი, ნაწილობრივ იმის გამო, რომ კომპოზიტორებმა გახსნეს ახალი კოსმოპოლიტური დინებების მიმართ, რომელთაგან ზოგი განათლებული იყო შეერთებულ შტატებში და ომისშემდგომ ევროპაში.
მიუხედავად იმისა, რომ ლათინურ ამერიკაში გასული საუკუნის 50-იან წლებამდე მუსიკალური ნაციონალიზმი ჭარბობდა, მე -20 საუკუნის დასაწყისიდან სხვა მუსიკალური მიმდინარეობები გაჩნდა, ზოგი უცხო და ზოგი ნაციონალისტურ ესთეტიკასთან ახლოსაა. გარკვეულ კომპოზიტორებს მიაჩვიეს მუსიკალური ესთეტიკა, რომელიც ნაციონალიზმის საწინააღმდეგო იყო. მათ გააცნობიერეს, რომ ნაციონალისტური სტილები მათ რეგიონალისტური გამოხატვის მარტივ გზაზე მიჰყავდათ და ახალი საერთაშორისო ტენდენციებისგან შორდებოდნენ. უნიკალური შემთხვევა მექსიკაში არის ის ჯულიან კარილო (1875-1965), რომლის ფართო მუსიკალური ნამუშევარი გადავიდა უზადო გერმანული რომანტიზმიდან მიკროტონალიზმისკენ (ჟღერს ნახევარ ტონაზე დაბალი) და რომლის თეორია ხმა 13 მოიპოვა საერთაშორისო დიდება. კიდევ ერთი განსაკუთრებული შემთხვევაა ის კარლოს ჩავესი, რომელმაც ნაციონალიზმის გატაცების შემდეგ, კომპოზიტორის დარჩენილი კარიერა გაატარა კოსმოპოლიტური ავანგარდული მუსიკის ყველაზე მოწინავე დინების ვარჯიშში, სწავლებასა და გავრცელებაზე.
(ნეო / პოსტ) რომანტიზმი იგი წარმატებული იყო მე -20 საუკუნის დასაწყისიდან, რადგან იგი იღბლიანი სტილი იყო საზოგადოების გემოვნებაში მისი ტონალური ეფექტურობისა და სენტიმენტალური გამოძახილების, აგრეთვე კომპოზიტორთა შორის სტილისტური მიქსების მიმართ მრავალფეროვნების გამო. საუკუნის პირველ ნეორომანტიკულ კომპოზიტორებს შორის (ტელო, კრასკო, კარილო, პონსი, როლონი და სხვ.), ზოგი ასე იყო მთელი ცხოვრების განმავლობაში (კარასკო, ალფონსო დე ელიასი), სხვები აღარ იყვნენ (Carrillo, Rolón) და ზოგი ისინი ცდილობდნენ ამ სტილის შერწყმას სხვა კომპოზიციურ რესურსებთან, იქნება ეს ნაციონალისტური, იმპრესიონისტი თუ ნეოკლასიციზმისტი (ტელო, პონსი, როლონი, ჰუიზარ). იმპრესიონიზმის რომანულმა ფრანგულმა გავლენამ საუკუნის დასაწყისში (პონსი, როლონი, გომეზანდა) ღრმა კვალი დატოვა ზოგიერთი კომპოზიტორის (მონკაიო, კონტერასი) შემოქმედებაში 1960-იან წლებამდე. მსგავსი რამ მოხდა კიდევ ორ სხვა მიმდინარეობასთან, რომელიც თანაარსებობდა წინათ: ექსპრესიონიზმი (1920-1940) ფორმალური წონასწორობის მიღმა გამოხატული ინტენსივობის ძიებით (Pomar, Chávez, Revueltas) და ნეოკლასიციზმი (1930-1950), კლასიკურ ფორმებსა და ჟანრებში დაბრუნებით (პონსი, ჩავესი, გალინდო, ბერნალ ხიმენესი, ჰალფტერი, ხიმენეს მაბარაკი). ყველა ამ დინებამ საშუალება მისცა 1910-1960 წლების მექსიკელ კომპოზიტორებს ექსპერიმენტი ჩაეტარებინათ მუსიკალური ეკლექტიზმის ბილიკებზე, სანამ არ მიიღებდნენ სტილისტურ ჰიბრიდულს, რაც ხელს შეუწყობდა მრავალი იდენტურობის, ჩვენი მექსიკური მუსიკის სხვადასხვა სახის თანაარსებობას.
უწყვეტობა და გახეთქვა: 1960-2000 წწ
მე -20 საუკუნის მეორე ნახევარში ლათინური ამერიკის საკონცერტო მუსიკამ განიცადა უწყვეტობისა და გახეთქვის ტენდენციები, რამაც შექმნა კომპოზიციურ პრაქტიკაში მრავალფეროვანი მუსიკალური ენები, სტილები და ესთეტიკა. მრავალფეროვნებისა და მრავალფეროვანი მიმდინარეობის აყვავების გარდა, დიდ ქალაქებში ასევე არსებობს ეტაპობრივი ტენდენცია კოსმოპოლიტიზმისკენ, რომელიც უფრო ღიაა საერთაშორისო მუსიკალური მოძრაობების გავლენისთვის. ევროპასა და შეერთებული შტატებიდან "ახალი მუსიკის" ათვისების პროცესში ლათინო – ამერიკელმა ყველაზე პროგრესულმა კომპოზიტორებმა გაიარეს ოთხი ეტაპი გარე მოდელების მიღებისას: სთვისობრივი არჩევანი, იმიტაცია, დასვენება და ტრანსფორმაცია (მითვისება)სოციალური გარემოსა და ინდივიდუალური საჭიროებებისა თუ შეღავათების შესაბამისად. ზოგიერთმა კომპოზიტორმა გააცნობიერა, რომ მათ ლათინური ამერიკის ქვეყნებიდან შეეძლოთ წვლილი შეიტანონ კოსმოპოლიტური მუსიკალური ტენდენციებისთვის.
1960 წლიდან იწყება ექსპერიმენტული ხასიათის ახალი მუსიკალური მიმდინარეობები ამერიკის ქვეყნების უმეტეს ნაწილში. კომპოზიტორებმა, რომლებიც ბრეაკოუტ ტენდენციებს შეუერთდნენ, მალე აღმოაჩინეს, რომ ადვილი არ იქნებოდა ოფიციალური მოწონების მიღება მათი მუსიკის გამოქვეყნების, შესრულებისა და ჩასაწერად, რამაც ლათინო-ამერიკელი შემქმნელები დააპატიმრა ევროპაში, შეერთებულ შტატებსა და კანადაში. მაგრამ ამ რთულმა ვითარებამ შეიცვალა სამოცდაათიანი წლებიდან არგენტინა, ბრაზილია, ჩილე, მექსიკა და ვენესუელა, როდესაც კომპოზიტორები "ახალი მუსიკა" მათ მოიძიეს საერთაშორისო ორგანიზაციების მხარდაჭერა, შექმნეს ეროვნული ასოციაციები, შექმნეს ელექტრონული მუსიკის ლაბორატორიები, ასწავლიდნენ მუსიკალურ სკოლებსა და უნივერსიტეტებში და მათი მუსიკის გავრცელება დაიწყო ფესტივალების, შეკრებებისა და რადიოსადგურების საშუალებით. ამ სტრატეგიებით შემცირდა ავანგარდული კომპოზიტორების იზოლაცია, რომლებსაც ამიერიდან შეეძლოთ ურთიერთქმედება და უკეთესი პირობებით სარგებლობა ე.წ. თანამედროვე მუსიკის შექმნისა და გავრცელებისთვის.
ნაციონალისტურ მიმდინარეობებთან ურთიერთობა მექსიკაში 1950-იანი წლების ბოლოს დაიწყო და მას ხელმძღვანელობდა კარლოს ჩავესი და როდოლფო ჰალფტერი. განხეთქილების თაობამ წარმოშვა მრავლობითი ტენდენციების ცნობილი კომპოზიტორები, რომლებიც დღეს უკვე მექსიკური ახალი მუსიკის "კლასიკოსები" არიან: მანუელ ენრიკესი (1926-1994), ხოაკინ გუტიერეს ჰერასი (1927), ალისია ურრეტა (1931-1987), ჰექტორ კვინტანარი (1936) და მანუელ დე ელიასი (1939). შემდეგმა თაობამ გააერთიანა ექსპერიმენტული და უახლესი ძიებები ისეთი მნიშვნელოვანი შემქმნელებთან, როგორც მნიშვნელოვანია მარიო ლავისტა (1943), ხულიო ესტრადა (1943), ფრანსისკო ნუეზი (1945), ფედერიკო იბარა (1946) და დანიელ კატანი (1949), რამდენიმე სხვათა შორის. 1950-იან წლებში დაბადებული ავტორები განაგრძობდნენ ახალ ენებს და ესთეტიკას, მაგრამ ჰიბრიდულობისადმი აშკარა ტენდენციით ძალიან მრავალფეროვანი მუსიკალური მიმდინარეობებით: არტურო მარკესი (1950), მარსელა როდრიგესი (1951), ფედერიკო ალვარეს დელ ტორო (1953), ევგენიო ტუსანტი (1954), ედუარდო სოტო მილანი (1956), ხავიერ ალვარესი (1956), ანტონიო რუსეკი (1954) და რობერტო მორალესი (1958) , მათ შორის ყველაზე გამოჩენილი.
1960-2000 წლების მექსიკური მუსიკის მიმდინარეობები და სტილები მრავალფეროვანი და მრავლობითია, გარდა იმისა, რაც ნაციონალიზმმა დაარღვია. არსებობს რამდენიმე კომპოზიტორი, რომელიც შეიძლება მოთავსდეს ერთგვარ ნეო-ნაციონალიზმში, იმის გამო, რომ ისინი დაჟინებით მოითხოვენ პოპულარულ მუსიკასთან დაკავშირებული სტილის შემუშავებას ახალი ტექნიკის შერევით: მათ შორის მარიო კური ალდანა (1931) და ლეონარდო ველასკესი (1935). ზოგიერთი ავტორი ახალ ნეოკლასიკურ ტენდენციას მიუახლოვდა, ისევე როგორც გუტიერეს ჰერასის, იბარასა და კატანის შემთხვევაში. სხვა კომპოზიტორები მიდრეკილნი არიან ტენდენციისკენ, რომელსაც ე.წ. "ინსტრუმენტული რენესანსი", რომელიც ეძებს ახალ ექსპრესიულ შესაძლებლობებს ტრადიციული მუსიკალური ინსტრუმენტებით, რომელთა ყველაზე მნიშვნელოვანი კულტივიტორები არიან მარიო ლავისტა და მისი ზოგიერთი მოწაფე (გრაციელა აგუდელო, 1945; ანა ლარა, 1959; ლუის ხაიმე კორტესი, 1962 და ა.შ.).
არსებობს რამდენიმე მუსიკალური შემქმნელი, რომლებიც მონაწილეობდნენ ახალ ექსპერიმენტულ მიმდინარეობებში, მაგალითად "ახალი სირთულე" (რთული და კონცეპტუალური მუსიკის ძიება), რომელშიც ის გამოირჩევა ჯულიო ესტრადა, ისევე როგორც ელექტროაკუსტიკური მუსიკა და ძლიერი გავლენა მუსიკალური გამოთვლა ოთხმოციანი წლებიდან (ელვარესი, რუსეკი და მორალესი). ბოლო ათწლეულის განმავლობაში, 1950 და 1960-იან წლებში დაბადებული გარკვეული კომპოზიტორები ცდილობენ ჰიბრიდულ ტენდენციებს, რომლებიც ახლებურად ქმნიან ურბანულ პოპულარულ მუსიკასა და მექსიკურ ეთნიკურ მუსიკას. ზოგიერთ ამ ქულას აქვს ნეოტონალური მახასიათებლები და პირდაპირი ემოცია, რამაც შეძლო ფართო აუდიტორიის დაპყრობა, ავანგარდული ექსპერიმენტებისგან შორს. მათ შორის ყველაზე თანმიმდევრულია არტურო მარკესი, მარსელა როდრიგესი, ევგენიო თუსაინი, ედუარდო სოტო მილანი, გაბრიელა ორტიზი (1964), ხუან ტრიგოსი (1965) და ვიქტორ რასგადო (1956).
ტრადიცია და განახლება, სიმრავლე და მრავალფეროვნება, ეკლექტიკა და მრავალფეროვნება, იდენტურობა და მრავალფეროვნება, უწყვეტობა და გახეთქვა, ძიება და ექსპერიმენტები: ეს რამდენიმე სასარგებლო სიტყვაა გრძელი მუსიკალური ისტორიის გასაგებად, რომელიც ასი წლის წინათ დაიწყო და მექსიკის მუსიკალური შემოქმედება განვითარდა სანამ პრივილეგირებულ ადგილს მიაღწევ ამერიკის ქვეყნებს შორის, აგრეთვე მნიშვნელოვან მსოფლიო აღიარებას მრავალჯერადი ჩანაწერით (ეროვნული და საერთაშორისო), რაც ჩვენი კომპოზიტორების ნამუშევრებმა დაიმსახურა, მე -20 საუკუნის მექსიკური მუსიკის სხვადასხვა სახეები.
წყარო: México en el Tiempo No. 38 2000 წლის სექტემბერი / ოქტომბერი
