კოლონიური ეპოქა ესპანელ მწერლებს უბიძგებს დაინტერესდნენ ახალი ესპანეთით. შეიტყვეთ მეტი ამ დროის ლიტერატურის შესახებ ...
კოლონიის წინსვლისას, უფრო კონკრეტულად ბაროკოს პერიოდში, ორი ესპანეთი, ძველი და ახალი, უფრო ჰგავდნენ ერთმანეთს, მაგრამ მათ შორის დიდი წინააღმდეგობები იყო. ბევრ ესპანელ მწერალს სურდა ახალ ქვეყნებში ჩასვლა: თვით სერვანტესმა უშედეგოდ მოითხოვა სხვადასხვა თანამდებობები საზღვარგარეთის სამეფოებში, კოშკიანი მისტიკოსი სან ხუან დე ლა კრუსი უკვე ემზადებოდა გამგზავრებისთვის, როდესაც სიკვდილმა გზა დახურა და სხვა მწერლები ხუან დე ლა კუევამ, ტირსო დე მოლინამ და ეშმაკმა ევგენიო დე სალაზარმა რამდენიმე წელი გაატარეს ახალ მიწებში.
ზოგჯერ მხატვარი მუდმივ ყოფნას უმატებდა გავლენას, რაც მისმა ნამუშევრებმა მოახდინა ახალი სამყაროს ბაროკოს კულტურაზე, თუმცა ახალი ესპანეთის ლიტერატურულ გამოხატულებას გადაულახავი წარმომადგენლები ჰყავს კარლოს დე სიგუენცა ი გონგორაში, სორ ხუანა ინეს დე ლა კრუზში, ბერნარდო დე ბალბუენაში, ხუან რუიზ დე ალარკონი, ფრანსისკო ბრამონი, მიგელ დე გევარა - მიქოაკანი, რომელსაც მიაწერენ ცნობილ სონეტს "ჩემი ღმერთი არ მიბიძგებს შენთვის, რომ გიყვარდე", რომელიც არც სან ხუან დე ლა კრუსიდან არის და არც სანტა ტერეზასგან. ხუან დე ტორკემადა.
ლიტერატურულ ბაროკოზე საუბრისას შეგვიძლია განვიხილოთ გარკვეული მოსაზრებები: ალბათ, ლიტერატურული ბაროკოს ყველაზე გამოხატული თვისება არის კონტრასტი. ეს კიაროსკურო, რომელიც ნაშრომებში თავს იჩენს პარადოქსად, თეზისისა და ანტისეზისის წინააღმდეგობასა და გამოყენებაში, არის ენის ბაროკოს გამოყენების თითქმის ერთმნიშვნელოვანი სიმპტომი: მოდით ვიფიქროთ, მაგალითად, Sor Juana Inés de la Cruz- ის სონეტზე: ეს უმადური მიტოვებს მე ვეძებ საყვარელს, / რომელსაც ჩემი საყვარელი უმადური მიყვება / მე მუდმივად ვცემ თაყვანს ვისაც ჩემი სიყვარული ცუდად ეპყრობა; / არასათანადო მოპყრობა, რომლის მიმართაც მუდმივად ეძებს ჩემი სიყვარული ”, მასში გამოყენებული თემაც და მისი სიტყვებიც აბსოლუტურად წარმოაჩენს ერთსა და მის საწინააღმდეგოს. მწერალი არ ამტკიცებს თვითმყოფადობას, კონცეფციას, რომელსაც არც რენესანსში და არც ბაროკოს მნიშვნელობა არ აქვს, როგორც დღეს, პირიქით, ხშირად მოსაზრება demímesisoimitatio, რომელიც აშკარად ესპანურად ნიშნავს "ჰგავდეს, მიბაძო მანერებს ან ჟესტებს", რაც ხშირად აძლევდა მწერლის კარგ რეპუტაციას და რეპუტაციას. ამით გარანტირებულია ერუდიცია და პრესტიჟი, ვინც დაწერა ნაწარმოები. ზოგადად, მემატიანე გამოხატავს თავის წყაროებს და ხაზს უსვამს ავტორებს, რომლებიც მასზე გავლენას ახდენენ. ისინი ჩვეულებრივ ადგენენ ანალოგს, რომ შეიტანონ საკუთარი უნივერსალური კონტექსტი. მაგალითად, სორ ხუანა მიჰყვება ტრადიციული ბაროკოს ანალოგური კოდის ჩვეულებრივ მითითებებს: როდესაც საქმე ეხება ვინმეს პატივისცემას, მაგალითად ალეგორიული ნეპტუნის შემთხვევაში, იგი მას კლასიკურ ღვთაებასთან აიგივებს. ლირიკა იმ დროის ყველაზე პოპულარული ჟანრი იყო, და მის შორის სონეტს განსაკუთრებული ადგილი უკავია. სხვა ჟანრებიც გაშენდა, რა თქმა უნდა: ქრონიკა და თეატრი, დისერტაცია და წმინდა წერილები და მცირე ხელოვნების სხვა ნამუშევრები. ბაროკოს პოეტები თავიანთი ხრიკებით იყენებენ პარადოქსულს, ანტითეტიკულს, წინააღმდეგობრივს, გაზვიადებულს, მითოლოგიური, ლიტერატურული გავლენა, უდიდესი ეფექტები, გასაკვირი აღწერა, გაზვიადება. ისინი ასევე ქმნიან ლიტერატურულ თამაშებსა და უცნაურ კურსებს, როგორიცაა ანაგრამები, ემბლემები, ლაბირინთები და სიმბოლოები. გაზვიადების გემო იწვევს ხელოვნებას, ან, ბაროკულად ვიტყოდით, პირიქით. თემები შეიძლება განსხვავდებოდეს, მაგრამ ზოგადად ისინი საუბრობენ გრძნობასა და მიზეზზე, სიბრძნეზე და უმეცრებაზე, სამოთხეში და ჯოჯოხეთში, ვნებასა და სიმშვიდეში, დროებაზე, ამაოებაზე. აშკარა და ჭეშმარიტი, ღვთიური თავისი ყველა ფორმით, მითოლოგიური, ისტორიული, სამეცნიერო, მორალური, ფილოსოფიური, სატირული. არსებობს რიტორიკის კულტურული აქცენტი და გამოხატული გემო.
იმის გაცნობიერება, რომ სამყარო წარმოადგენს წარმოდგენას, მასკარადას, არის ბაროკოს ერთ-ერთი ტრიუმფი ლიტერატურის შიგნით და მის გარეთ.
