სანტა ტერეზას # 1 დახურულია ანიმაციით. ამ აურზაურისა და ქუჩის მოვაჭრეების შუაგულში ჟღურტულების შეძახილი გამოდის: "კაპიტან კუტაააა ... სიკვდილით დასჯა, საშინელი ვაჟი, რომელმაც მოკლა თავისი საშინელი მაადრეეე ..."
სანტა ტერეზას # 1-ის დახურულია, სადაც ანტონიო ვანეგას აროიოს ბეჭდვაა, ანიმაცია იმატებს. ამ აურზაურისა და ქუჩის მოვაჭრეების შუაგულში ყვირილის ხმა გაისმა, რომელიც სტამბის კარზე ნაჩქარევად გამომავალი გაზეთით ხელში, სტენტორიული ხმით აცხადებს: ”კაპიტან კოტოაააას დახვრეტა,., საშინელი შვილი, რომელმაც მოკლა თავისი საშინელი მაადრეეე ... "
ამ საქმიანობის განმავლობაში, იგი უპირისპირდება ბავშვის სიჩუმეს, რომელმაც წიგნები იატაკზე დატოვა და ქუჩიდან საკუთარი ნისლით მოიხიბლა სტამბის ფანჯრის მინაზე, დამწვარი ფირფიტის ბრუნის გაშვება. ჟოზე გუდალუპე პოსადას ხელით მეტალი, ოსტატური პიტნა. ბიჭი, ხოსე კლემენტე ოროზკო, თვალის დახამხამებას არ იშურებს და მისი თვალების საშუალებით, რომლებიც აქტიურად მიჰყვებიან ბურინის ხაზს, მან თავისი მომავალიც ამოტვიფრა გონებაში.
საოცარი გრავიურა Posada არ იცნობდა ხოსე კლემენტეს ბავშვურ ყოფნას და იმას, თუ რას მიაღწევდა მისი მაგალითი; მან მხოლოდ შეამჩნია პატარა ხელი, ნაჩქარევად ქურდულად, რომლითაც მიწიდან ამოიღო ბუჩქისგან გაცრეცილი თაღლითები.
პოსადა არის შემქმნელი, რომელმაც ყველაზე მეტად მოახდინა გავლენა მექსიკელ მხატვრებზე ამ საუკუნის პირველ ნახევარში. მემკვიდრეობა მიიღეს მხატვრებმა ხოსე კლემენტე ოროზკომ, დიეგო რივერამ, დევიდ ალფარო სიკეროსმა, ფრანსისკო გოთილამ და გილერმო მეზამ. . Taller de grafica Popular, რომელიც დაარსდა 1937 წელს, არის ისტორიული მემკვიდრე პოსადადან.
ხოსე გუადალუპე პოსადამ პოპულარულ ხელოსნად თვლის, მიაღწია მხატვრის ერთ – ერთ ყველაზე ცნობილ თანამდებობას, რადგან მან დაიწყო და შთააგონა ეროვნული ხელოვნების ყველაზე ბრწყინვალე ეპოქა: მექსიკის ფერწერის სკოლა.
ევროპული და ეროვნული ხელოვნების უგულებელყოფამ იგი მთლიანად გაათავისუფლა ვალდებულებებისგან; თავის ორიგინალურ გრავიურებში იგი ყოველთვის გამოხატავდა სრულ თავისუფლებას.
მას არასდროს მიაღწია ამაო ვირტუოზულობას: პირდაპირი გამოხატვა მისი მხოლოდ საზრუნავი იყო, რადგან ის მექსიკის საგნებში იყო გაჟღენთილი.
ხოსე გვადალუპე პოსადა აგილარი დაიბადა 1852 წლის 2 თებერვლის ღამის ათ საათზე, ქალაქ აგუასკალიენტესში, სან მარკოსის უბნის უსახელო ქუჩაზე; იგი იყო გერმანელი პოსადას ვაჟი, ვაჭრობით მცხობელი, დაქორწინებული პეტრა აგილარზე. 12 წლის ასაკში იგი შევიდა აგუასკალიენტესის სამხატვრო აკადემიაში მხატვრობის შესასწავლად და 18 წლის ასაკში იგი უკვე ტრინიდადის პედროსას სახელოსნოში იყო შეგირდი, სადაც ბრინჯაოს და ხის ჭედურის გარდა, ლიტოგრაფიასთან მუშაობა ისწავლა.
თავისი გამოცემებისა და მულტფილმების სარკაზმის გამო პოლიტიკურად იდევნებოდა კაკაკი ჟეშ გომესი, 1872 წელს პედროსო და პოსადა გაემგზავრნენ ქალაქ ლეონში, სადაც დააარსეს ახალი სტამბა.
1875 წელს პოსადამ ცოლად შეირთო მარია დე ხესოს ველა და 1876 წელს მან იყიდა პედროსას სტამბა ას პესოზე ნაკლებ ფასად; იქ მან წიგნების ილუსტრირება მოახდინა და დაბეჭდა რელიგიური სურათები და პლაკატები, იმ დროის რომანტიზმის შესაბამისად.
იგი ლითოგრაფიის მასწავლებლად დაიწყო 1883 წელს მოსამზადებელ სკოლაში; ის იქ იყო 1888 წლის 18 ივლისამდე, როდესაც დამანგრეველი წყალდიდობის გამო, მეხიკოში გადავიდა. წინამძღვრის დიდი პოპულარობით სარგებლობდა, იგი აიყვანეს ირენიო პაზმა დიდი რაოდენობით ჟურნალებისა და პუბლიკაციების ილუსტრაციად.
სამუშაოების სიმრავლემ მას აიძულა დაეწყო საკუთარი სახელოსნო სანტა ტერეზას კარიბჭის საზოგადოების 1 ნომერში, რომელსაც ახლა იურისტი ვერდადი ფლობს, სადაც ის საზოგადოების თვალსაზრისით მუშაობს, შემდეგ კი სანტა ინესის მე -5 ნომერში, დღეს მონედა.
1899 წელს მანუელ მანილა პოსადას გარდაცვალებისთანავე მან ოფიციალურად ჩაანაცვლა იგი დონ ანტონიო ვანეგას აროიოს სახელოსნოში, ქუჩის ჟურნალის, კორიდოს, კომიქსების, გამოცანებისა და მრავალი სხვა გამოცემის ყველაზე პოპულარული რედაქტორი.
ბლასთან, დონ ანტონიოს ვაჟთან ერთად; გრავიურა მანილა, რომელმაც ასწავლა პოსადას თუთიის გამწვავება; პოეტმა კონსტანციო ს. სუარესმა და მწერლებმა რამონ ფრანკომ, ფრანსისკო ოზაკარმა, რაიმუნდო დიაზ გერერომ და რაიმუნდო ბალანდრანომ შექმნეს დიდი გუნდი, რომელმაც ერთი წლის შემდეგ დატბორა ქვეყანა თავისი ისტორიებით, კომიქსებით, სიმღერებით, მოთხრობებით, კომედიებით, ალმანახებით და კალენდარი.
გარდა გაზეთებისა La Gaceta Callejera და Don Chepito, მათ ასევე გამოაქვეყნეს ყავისფერი ქაღალდის ფლაერები ცისარტყელას ყველა ფერის, რომელიც ერთი ან ორი ცენტი ღირდა და თამაშები, როგორიცაა La Oca, რომელიც ბავშვებისა და მრავალი თაობის მოზარდები, რომელთაგან დღემდე ხუთ მილიონზე მეტი ასლია გაკეთებული.
სამუშაოების დიდმა მოცულობამ აიძულა პოსადა დაეძებნა უფრო სწრაფი ტექნიკა. ასე აღმოაჩინა მან ცინკოგრაფია, რომელიც შედგება თუთიის ფოლგზე ნაკაწრის მელნით ნახატზე, რათა მოგვიანებით გამოეთხეთქოს თეთრები მჟავე აბაზანით.
”თითქმის 20 ათასი გრავიურა, რომელიც პოსადამ გააკეთა, მასთან ერთად საინტერესო ტექსტებითა და ლექსებით აღწერს ნანატრი მეტროპოლიის ერთ-ერთ ყველაზე საინტერესო პერიოდს თავისი” პორფირული მშვიდობით ”ან” ცხელი მშვიდობით ”: ქუჩის არეულობები, ხანძრები, დედამიწის კანკალი, კომეტები, სამყაროს აღსასრული საფრთხეები, მონსტრების დაბადება, თვითმკვლელობები, სიკვდილით დასჯა, სასწაულები, ჭირები, დიდი სიყვარული და დიდი ტრაგედიები; ყველაფერი შეიპყრო ამ კაცმა, რომელიც ამავე დროს მგრძნობიარე ანტენა იყო ყველა ვიბრაციისთვის და ჩამწერი ნემსი ყველა მოვლენისთვის ”(როდრიგესი, 1977).
მისმა დიდმა სიყვარულმა ქვეყნისადმი უბიძგა მას შეემუშავებინა ერთ-ერთი თემა, რომელიც ყველაზე მეტად შეპყრობილია მექსიკელებზე წინა ესპანური პერიოდით: სიკვდილი, მაგრამ არა საზეიმო და შიშის მომგვრელი სიკვდილი, როგორც ეს დაინახეს უფრო მაღალმა კლასებმა ან კატრინელებმა და ევროპელებმა. თავისი დროის. ის არ წარმოადგენდა მწუხარე და საზეიმო სიკვდილს, მაგრამ სიცოცხლეს ანიჭებდა მათ ქალას ათასი გამოსახულებით ან ნივთებით, უზნეო დინამიკით; სასაცილო თავის ქალა, რომლითაც ხალხი სრულად იდენტიფიცირდებოდა, რადგან ისინი შვების ან შურისძიების საშუალება იყვნენ ყველაფრის წინააღმდეგ, რაც მათ დისკომფორტს უქმნიდა.
არ არსებობს ერთი თემა, რომელიც დონ ლუპემ, როგორც პოსადას სიყვარულით უწოდეს, თავის ქალის გარეშე დატოვა, რომელიც ყველასა და ყველას ფარავდა, მარიონეტს თავი არ დაუტოვებია, მექსიკელთა თავმდაბალიდან დაწყებული ყველაზე ამაღლებული პოლიტიკოსი, თავის დროზე. ყველაზე მარტივი რეალობის მქონე ყველაზე მარტივი ფაქტები.
პოსადას მიერ შემუშავებულ მრავალ პერსონაჟს შორის, მისი პოპულარული თავის ქალას გარდა, არსებობს ეშმაკი და დონ ჩეპიტო მარიჰუანო; მაგრამ ძირითადად უბრალო ადამიანები თავიანთი სიხარულითა და ტანჯვით.
”ისევე, როგორც გოიამ შეიტანა კაპრიჩოსის გრავიურა, ჯადოქრების სამყაროდან მისი სოციალური კრიტიკის გასაკეთებლად სცენა, პოსადა მიმართავს ცხოვრების მეორე მხარეს: სიკვდილს, გააძლიეროს სოციალური კრიტიკა ყოველთვის იუმორისტული გრძნობით, რაც მას საშუალებას აძლევს გამოიყენეთ დაცინვა და ექსტრავაგანტურობა. "მიღმა" სცენები და ფიგურები სხვა არაფერია, თუ არა "უფრო მეტი აქ", მაგრამ გადაკეთებულია თავის ქალისა და ჩონჩხის სამყაროში, რომლებსაც აქვთ სრული სიცოცხლე "(იბიტ.).
გაბრიელ ვისენტე გაჰონას მიერ დაწყებული მექსიკური თავის ქალის ტრადიცია, სახელწოდებით "პიჩეტა", შესანიშნავად გააგრძელა და აჯობა პოსადამ, რომელმაც მექსიკური გზით გააერთიანა შუასაუკუნეების ევროპული კონცეფცია "მაკაბრული ცეკვა", რომელიც ეფუძნებოდა კარგად სიკვდილის ხელოვნებას. ამ გზით თანამშრომლობენ ხალხის გრძნობებისა და შემოქმედების აღზევებაში, რამაც აუცილებლობით გამოიწვია მათი გარდაცვლილისადმი მიძღვნილი დღესასწაულების გააქტიურება.
გრავიურა მანუელ მანილას წინა საუკუნის ბოლოს გამოუძინდა ტკბილი თავის ქალა, რომელიც ამდიდრებდა მკვდარი დღის ტრადიციას და რომელიც ახლა დამზადებულია შაქრის, შოკოლადის ან სიხარულისგან, მათი ჩამუქებული და გაბრწყინებული თვალებით გარდაცვლილის სახელი შუბლზე, წარმოადგენს მის ერთ-ერთ მთავარ სიმბოლოს.
როდესაც 1921 წელს ჯალისკოს მხატვარმა ხერარდო მურილომ, სახელწოდებით "ექიმი ატლი", დაწერა თავისი ნაშრომი Las artes popular en México ორ ტომად, მან უგულებელყო მკვდარი დღის აღნიშვნის მხატვრული გამონათქვამები, ისევე როგორც პოსადას ნამუშევრები.
ფრანგი მხატვარი ჟან შარლო, რომელიც შეუერთდა მექსიკის ფერწერის სკოლას, დამსახურებაა 1925 წელს გრავიურა Posada- ს აღმოჩენაში. ამის შემდეგ, პოპულისტური სიკვდილის კონცეფცია, რომელიც ხელით იჩენს თავს, მისი ნამუშევრებით შთააგონებს. მხატვრების დიეგო რივერას და პაბლო ო'ჰიგინსის მხარდაჭერით. 30-იან წლებში გაჩნდა სიკვდილის სადღესასწაულო ზიზღის იდეა, რომელიც შესაძლოა დაფუძნებული იყო პოსადას სასაცილო, მხიარული და არა საზეიმო თავის ქალაზე.
თავის ქალაზე ყველაზე მნიშვნელოვანი გრავიურაა: დონ კიხოტი დე ლა მანჩა, რომელიც ცდილობს გასწორდეს ერთი თვალით, იმპულსურ სტამპედაზე მიჯაჭვული თავის როკინანტ ცხენზე, რომელიც ტკივილს აყენებს მის სიკვდილს. ველოსიპედის თავის ქალა, შესანიშნავი სატირაა მექანიკური პროგრესისთვის, რომელსაც ტრადიცია ავრცელებს. Adelita Skull, Maderista Skull და Huertista Skull ის წარმოადგენს იმდროინდელ პოლიტიკურ ფიგურებს, მაგალითად, 1910 წლის სისხლიანი რევოლუციის სასტიკი კრიტიკა.
დონა ტომასას და სიმონ ელ აგვადორის ცქრიალა და მხიარული თავის ქალა წარმოადგენს სამეზობლოში ჭორებს. კუპიდუსის თავის ქალას მცირე სერია ასახავს კონსტანტიო ს. სუარესის ზოგიერთ ვერსიას.
La Calavera Catrina, ისევე როგორც Calavera del Catrín და Espolón contra navaja იმ ნამუშევრებს შორისაა, რომელთაც უდიდესი გავრცელება აქვთ მსოფლიოში, რადგან ისინი Posada– ს ყველაზე წარმომადგენლები არიან.
სხვა გრავიურათა შორის არის Gran fandango და francachela de todos las calaveras და Rebumbio de calaveras, რომლებსაც ახლავს შემდეგი ლექსი, რაც ძალიან შეესაბამება მიცვალებულთა დღესასწაულებს:
დადგა გართობის დიდი შესაძლებლობა, კუ აპირებს მათ წვეულებას პანთეონში.
სამარხის დღესასწაულები მრავალი საათის განმავლობაში გაგრძელდება; გარდაცვლილი დაესწრება სპეციალური კაბებით.
დიდი მოლოდინით გააკეთეს თავის ქალისა და ჩონჩხის სრული კოსტიუმები, რომლებიც ნახმარი იქნება შეხვედრაზე.
ზამთრის დილის ცხრა საათზე, 1913 წლის 20 იანვარი, სახლში house. 6 წლის ასაკში, Avenida de la Paz- ის (ამჟამად Calle del Carmen- ის No.47 ნომერი) სართულზე, 66 წლის ასაკში ხოსე გვადალუპე პოსადა გარდაიცვალა. სიღარიბის გამო იგი დოლორესის სამოქალაქო პანთეონის მეექვსე კლასის საფლავში დაკრძალეს.
”Instead და იმის ნაცვლად, რომ გროვის ქალა გამხდარიყო, როგორც ეს წინასწარ იყო ნათქვამი, ის (საერთო) საფლავიდან უკვდავებისკენ იწევს, რომ კვლავ იაროს სამყაროს გადახვევებში: ხან სამოსით და ხალათის ქუდით, ხან კი ხელში ახალი მოვლენების მოლოდინში ”(იქვე).
წყარო: უცნობი მექსიკა No261 / 1998 წლის ნოემბერი
