1950-იანი წლების დასაწყისში წიგნების მაღაზია „მადეროს“ მფლობელებმა დონ ტომაშ ესპრესატმა და დონ ედუარდო ნავალმა შექმნეს პატარა სტამბა ზონა როზაში, სადაც ხოსე აზორინი და ძმები ჯორდი და ფრანსისკო ესპრესოტები მუშაობდნენ. მოგვიანებით, მანქანებისა და ადამიანური აღჭურვილობის კიდევ ერთმა ზრდამ მიიყვანა ისინი იზტაპალაპას სამეზობლოში, ავენიას ქუჩაზე, სადაც განაგრძო ბეჭდვის კომპანია Madero და დასრულდა თავისი სიცოცხლის ციკლი 1998 წელს.
სამოციან წლებში, ვისენტე როხო, სტამბის სამხატვრო ხელმძღვანელი - ახალგაზრდა მშრომელთა დახმარებით - ექსპერიმენტებს ატარებდა მისი მხატვრული შეხედულებისამებრ ვინიეტებში, ჩარჩოებში, თეფშებზე და ლითონის გრავიურებზე. ამ ჯგუფს ეკუთვნის პირველი წიგნი, რომელიც დამზადებულია ფერების შერჩევაში, დამზადებულია ლითონის ფირფიტებზე, რემედიოს ვაროზე, ეს თავისი დროის წინსვლა იყო. ამგვარი ძიების შედეგად წარმოიშვა ნამდვილი გრაფიკული დიზაინის საწყისი ენა; გრაფიკული დიზაინერების სკოლები და კარიერა ჯერ კიდევ არ გამოჩნდა ჩვენს ქვეყანაში.
ზემოთქმულის მაგალითისთვის შეგვიძლია აღვნიშნოთ, რომ მაღალი კონტრასტი გამოიყენებოდა ფოტოგრაფიულ ფილმში, სანამ ეს პროცესი კომერციულ სფეროში ხდებოდა. პლასტმასის ბეჭდვისას ფერადი "საწმენდები" სამრეწველო გამოყენებამ კიდევ ერთმა ტექნოლოგიურმა წვლილმა შეიტანა ბრძოლისა და კრივის რეკლამირების ტრადიციის გადასარჩენად, აგრეთვე გაფართოებული ფოტოგრაფიული ეკრანებისა და წინადადებების ენად გამოყენება. გამოსახვითი გამოსახულებების შემადგენლობაში.
სამოცდაათიანი წლებისთვის ახალგაზრდების ჯგუფმა დაიწყო ჩართვა სტამბის დიზაინის სამუშაოებში, ყოველთვის ხელმძღვანელობდა ვისენტე როხო და "სემინარის" იდეით, სადაც ინდივიდუალური სამუშაო კოლექტივის ნაწილი იყო. გამოცდილების გაზიარებამ და ამავდროულად პრობლემების მოგვარებამ ახალი სტილი წარმოშვა.
ისეთი დიზაინერები, როგორიცაა ადოლფო ფალკონი, რაფაელ ლოპეს კასტრო, ბერნარდო რეკამიერი, გერმან მონტალვო, ეფრეინ ჰერერა, პეგი ესპინოზა, აზულ მორისი, მარია ფიგეროა, ალბერტო აგილარი, პაბლო რულფო, ამ ტექსტის ავტორი როჯელიო რანგელი და სხვები. პროფესიონალური გრაფიკული დიზაინერების სრული ტრენინგის დაბეჭდვაში. ამ კოლექტიურმა ნამუშევრებმა, წარმოების პრობლემებთან კონტაქტში და შემოქმედებითი ხელმძღვანელობით, უბიძგა პრინტერებისა და დიზაინერების დიდ გუნდს ჩვენს ქვეყანაში გრაფიკული შექმნის ეტაპის აღნიშვნით, ბეჭდვისთვის შტამპის, სტილის გამოქვეყნებისთვის და პლაკატებისთვის შეთავაზების გარეშე შექმნა მადერო ჯგუფის ცნობადი იდენტურობა.
ოთხმოცდაათიანი წლებისთვის, Madero Group– ის პრაქტიკულად დაშლის შედეგად, კინოს 100 – ე წლისთავის აღნიშვნით გუნდური მუშაობისკენ მიგვიყვანა და კოლექტიური მუშაობის ფორმის გადარჩენა ვცდილობდით. ჩვენ შევხვდით დიზაინერების, მეგობრებისა და ნაცნობების ჯგუფს, ვისაც სალონ როხო დავარქვით, ვისენტე როხოს საპატივსაცემოდ, ავაშენეთ პროექტი, რომელშიც მონაწილეობა უინტერესო იყო და რომელშიც ყველამ საკუთარი პროექტი დააფინანსა ბოლომდე, მათ შორის, საჭიროების შემთხვევაში, ბეჭდვის ღირებულება. კონსტრუქციული კრიტიკის მიღებამ პროფესიონალთა შორის დისკუსიის დროს და კომენტარის გაკეთება შემოქმედებით პროცესებსა და ჩვენივე ნამუშევრების იდეოლოგიურ წინადადებებზე, თვით ნამუშევრის გათვალისწინებით და არა დიზაინერის სახელით, მნიშვნელოვნად გაამდიდრა თითოეული იდეა, რითაც რომ, ხშირ შემთხვევაში, დამთხვევები და კონსენსუსი მიიღწევა. თემა იყო თანამედროვე ისტორიის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი კულტურული მოვლენის: კინოს პირველი საუკუნის 100 წლისთავის აღნიშვნა. ფორმა, თითოეული მონაწილის მიერ შექმნილი პოსტერი, რომელიც ეკრანზე იბეჭდება, რადგან ეს იყო ძალიან მოკლევადიანი და მაქსიმუმ ოთხი მელანი. ასევე განიხილეს საბოლოო ზომა და შეთანხმდნენ მაქსიმალურად დიდი ზომის (70 x 100 სმ) გამოყენებაზე. მოსაწვევი გაიგზავნა 23 პროფესიონალზე, რომლებიც დაინტერესებულნი იყვნენ მონაწილეობა ზემოაღნიშნულ პირობებში.
ყველა სტუმარი დაესწრო პირველ ინფორმაციულ შეხვედრას ცეცხლოვანი სულით და დიდი რეცეპტით და ჯგუფური მუშაობისადმი ინტერესით. მეორე შეხვედრაზე, გეგმების განხილვისას, ჩვენ პირველი უკმაყოფილებანი გავაღიარეთ; მასალების ანალიზი დაძაბული, მკაცრი და გლუვი იყო; მოსაზრებები თითქმის არ გამოითქვა და წინადადებები რეალური შეჭრა იყო; დაიკარგა კრიტიკის განზომილება და დაწესდა კონკრეტული მოდელები, განზრახვისა და აგრესიის გარეშე.
მესამე შეხვედრაზე ჯგუფი 18 წევრამდე შემცირდა, რომლებიც ერთად განაგრძობდნენ თანამშრომლობას პროექტის დასრულებამდე. ამ ფაზაში დაიწყო ძლიერი, მკაფიო, კონსტრუქციული და მომგებიანი კრიტიკის გაღვივება და გაირღვა ღია აზრისა და პატიოსანი მიღების შიშის ბარიერები. ჩვენ შევძელით განვიხილოთ პრინციპები და გამოვასწოროთ კურსი, რომლითაც მივაღწიეთ ძალიან პოზიტიურ კოლექტიურ მუშაობას, რაც ზრდის დიზაინერების მუშაობის სტრუქტურის ცვლილებას: წარმოება საკუთარი ინიციატივით და იმპულსით, ყოველგვარი წინასწარი გარე ვალდებულების გარეშე, რომელიც წარმოადგენს ინვესტიციების უსაფრთხოებას. დროისა და შრომის. მიგვაჩნია, რომ ეს პირველი გამოცდილება, პიონერი მექსიკაში ჩვენი დისციპლინის ისტორიაში, ძალზე გამამდიდრებელი იყო ყველა მონაწილისთვის, მან გვასწავლა მოსმენა და გამოთქმა, იდეების გამოსწორება და უგულებელყოფა, პროექტების შემუშავება, რომელთა განმარტოება რთული იქნებოდა მომწიფება.
კიდევ ორი პროექტი უნდა შემუშავებულიყო და წარმოებულიყო. პირველი აკტელის კრიტიკა ხოცვა-ჟლეტის პირველი წლისთავის აღსანიშნავად, მეორე - 1968 წლის მოძრაობის ხსოვნა, გრაფიკული ენების გადარჩენა, რომ სამი ათეული წლის მანძილზე ხედვების შედარება შეძლოთ. ეს უკანასკნელი ნამუშევრები აღარ შედგებოდა 18 საწყისი მონაწილისგან, ამიტომ სალონ როჟოს ტიტული მხოლოდ მათ პირველ და ერთადერთ პროექტში იყო რეგისტრირებული.
სხვა სალონები ამ გამოცდილების შუქს დაინახავენ და უფრო მეტ დიზაინერს მოუწევს გუნდურად მუშაობის ავანტიურის განხორციელება, რაც ამდიდრებს.
წყარო: მექსიკა დროში 3232, 1999 წლის სექტემბერი / ოქტომბერი
