ერთი საუკუნიდან მეორე საუკუნეში გადასვლა, როგორც ჩანს, ცვლილებების საბაბად მოქმედებს. ახალი ეპოქის დასაწყისი გვაძლევს შესაძლებლობას, რომ ყველაფერი უკან დავიტოვოთ და თავიდან დავიწყოთ; ეჭვგარეშეა, ეს იმედის მომენტია.
ისტორიის ევოლუციის ახსნა ყოველთვის გვაძლევს საუკუნეებს და, როგორც ჩანს, მათ მიერ იყოფა. პროგრესის იდეა აგებულია დროების შედარების შედეგად და საუკუნე, როგორც ჩანს, დროის შესაფერისი პერიოდია ფენომენების სერიის შესასწავლად და ამით ჩვენი ქცევის გააზრებას შეძლებს.
საუკუნის დასაწყისი, რომელსაც ჩვენ ვამთავრებთ ან ვაპირებთ დასრულებას, არის დრო, რომელშიც ცვლილებები გარდაუვალია და მოდა, როგორც ყოველთვის, ასახავს ხასიათს, რომელსაც საზოგადოება იღებს. მეტი თანხა იხარჯება გართობასა და ტანსაცმელში. გაბრაზება და ექსტრავაგანტულობა რეგულირდება პოლიტიკურ საკითხებში სიზარმაცით და დიდ პარტიებს უკავიათ უმეტეს დროს ყველა სოციალურ დონეზე.
მოდის საკითხში, ოცდაათიანი წლები არაჩვეულებრივი კორსეტებით ქალის კალთასთან, არასასიამოვნო კაბებთან და მჭიდრო წელთან პირველი დიდი შესვენებაა. წინა წლების "S" ფორმის ქალის ფიგურა აღარ გამოიყენება. ეს ეხება სკანდალიზაციას, ყოფნას იმ კაცებში, სადაც დომინირებს კაცი. ქალის ფორმა იძენს ცილინდრულ სახეს, რაც ადგილს აძლევს ამ დროის დამახასიათებელ მოდელს, გრძელი წელის, თეძოების სიმაღლეზე წელის მონიშვნის გარეშე.
შესვენება მხოლოდ მოდაში არ არის. ქალები აცნობიერებენ თავიანთ მდგომარეობას მამაკაცების მიმართ და არ მოსწონთ ეს და ასე იწყებენ ყოფნას იმ ადგილებში, სადაც ქალისთვის კარგად არ ჩანდა მამაკაცისთვის განკუთვნილი ისეთი საქმიანობის განხორციელება, როგორიცაა სპორტული; მოდური გახდა ჩოგბურთის, გოლფის, პოლოს, ცურვის თამაში, სპორტული კოსტუმების დიზაინებიც კი თავისებური და გაბედული იყო იმ დროისთვის. საცურაო კოსტუმები პატარა კაბები იყო, მაგრამ იქიდან დაიწყეს ქსოვილის დაჭრა გაჩერების გარეშე, სანამ ჩვენს დღევანდელ პაწაწინა ტანისამოსს მიაღწიეს. სინამდვილეში, საცვლები ასევე განიცდის ცვლილებებს; რთული კორსეტები თანდათან გადაიქცევიან ძირებში და ჩნდება სხვადასხვა ფორმის ბიუსჰალტერი.
ქალი იწყებს ქუჩაში გასვლას, იმ საქმიანობის განხორციელებას, სადაც თავისუფალი გადაადგილებაა საჭირო; კალთებისა და კაბების სიგრძე თანდათან შეუმცირდა კოჭებამდე და 1925 წელს ქვედაკაბა მუხლთან ააშენეს პოდიუმებზე. მამაკაცთა საზოგადოების აღშფოთება იქამდე მიდის, რომ ნეაპოლის მთავარეპისკოპოსი გაბედავს თქვას, რომ მიწისძვრა ამალფში იყო ღვთის რისხვა იმის გამო, რომ მან მიიღო მოკლე კალთები ქალის გარდერობში. მსგავსია შეერთებული შტატების შემთხვევაც; იუტაში შემოიტანეს კანონი, რომელიც დააჯარიმებს და დააპატიმრებს ქალებს ტერფის ზემოთ სამ სანტიმეტრზე მეტი კალთის ტარების გამო; ოჰაიოში, ქვედაბოლოს დაშვებული სიგრძე უფრო დაბალი იყო და იგი არ გაიზარდა ციცაბოზე. რა თქმა უნდა, ეს კანონპროექტები არასოდეს მიიღეს, მაგრამ კაცები, როდესაც ემუქრებოდნენ, მთელი იარაღით იბრძოდნენ, რათა ქალები არ აეღოთ. თუნდაც ჟარონები, რომლებსაც წინდები უჭირავთ, ახლად აღმოჩენილი კალთის ახალი სიმაღლით, გახდა ახალი აქსესუარი; ისინი ძვირფასი ქვებით იყო და ამ დროისთვის 30 000 დოლარამდე ღირდა.
ომში დაზარალებულ ქვეყნებში ქალების ყოფნა ქუჩებში მსგავსი იყო, მაგრამ მიზეზები განსხვავებული იყო. მიუხედავად იმისა, რომ ბევრ ქვეყანაში ცვლილებების საჭიროება სოციალური საკითხების იყო, დამარცხებულებს განადგურება მოუწიათ. საჭირო იყო შენობებიდან და ქუჩებიდან მისი მოსახლეობის სულამდე აღდგენა. ერთადერთი გზა იყო გასვლა და ამის გაკეთება, ქალებმა ეს გააკეთეს და ტანსაცმლის შეცვლა გახდა აუცილებლობა.
სტილი, რომლითაც შეიძლება განისაზღვროს ეს ეპოქა, უნდა გამოიყურებოდეს რაც შეიძლება ანდროგენული. ცილინდრული ფორმის პარალელურად, სადაც ქალური მოსახვევები იმალებოდა - ზოგიერთ შემთხვევაში ისინი მკერდსაც კი იხვევდნენ, რომ ამის დამალვას ცდილობდნენ - ეს იყო თმის შეჭრა. პირველად ქალი უკან ტოვებს გრძელ თმას და რთულ თმის ვარცხნილობას; შემდეგ წარმოიშობა სენსუალური ახალი ესთეტიკა. ფრაგმენტი, რომელსაც ეწოდება garçonne (ფრანგულად გოგონა), აბსოლუტურად მამაკაცური კოსტიუმებით და ეხმარება მათ შექმნან ეს ეროტიული იდეალი ანდროგინების საფუძველზე. თმის შეჭრასთან ერთად, ქუდები შექმნილია ახალი სურათის შესაბამისად. კლოშის სტილმა მიიღო ფორმები თავის კონტურის შემდეგ; სხვებს პატარა ნაპირი ჰქონდათ, ამიტომ შეუძლებელი იყო მათი გრძელი თმით ტარება. ქუდის ტარების საინტერესო ფაქტი იყო ის, რომ პატარა ნაპირმა თვალების ნაწილი დაფარა, ამიტომ მათ თავი მაღლა აწეული უნდათ; ეს გვაჩვენებს ქალთა ახალი დამოკიდებულების ძალიან წარმომადგენლობით სურათს.
საფრანგეთში მადლენ ვიონე მოიგონებს ქუდის "მიკერძოებულობას", რომელიც იწყებს გავლენას მის შემოქმედებაზე, რომელსაც მიბაძავენ დანარჩენი დიზაინერები.
ზოგიერთმა ნაკლებად მეამბოხე ქალმა არჩია თმის შეჭრა, მაგრამ ისეთი სტილის გაკეთება, რომელიც ახალ სტილს მიანიშნებდა. ადვილი არ იყო სკოლის მოსწავლედან ქალისთვის ამის თქმა, გარდა გასაოცარი წითელი პომადისა და სახურავების ნათელი ჩრდილებისა. მაკიაჟი უფრო უხვი გახდა, უფრო განსაზღვრული ხაზებით. 1920-იანი წლების პირი თხელი და გულის ფორმისაა, ეფექტები, რომლებიც მიღწეული იქნა ახალი პროდუქტების წყალობით. ასევე დამახასიათებელია წარბების თხელი ხაზი, რომელიც ყოველმხრივ ხაზს უსვამს ფორმების გამარტივებას, როგორც მაკიაჟში, ისე დიზაინის სტილში, რომელიც ეწინააღმდეგება წარსულის რთულ ფორმებს.
ახალი დროის საჭიროებებმა გამოიწვია აქსესუარების გამოგონება, რაც ქალურობას უფრო პრაქტიკულს ხდიდა, მაგალითად, სიგარეტის კოლოფები და ბეჭდის ფორმის სუნამოების ყუთები. ”რომ ყოველთვის გქონდეთ ხელი საჭიროების შემთხვევაში, ახლა შეგიძლიათ შეინახოთ თქვენი საყვარელი სუნამო სპეციალურად ამ მიზნით გაკეთებულ ბეჭდებში და შიგნით რომ ჰქონდეს პატარა ბოთლი.” ასე წარმოგიდგენთ ჟურნალ El Hogar- ს (ბუენოს აირესი, 1926 წლის აპრილი) ამ ახალ პროდუქტს. სხვა მნიშვნელოვან აქსესუარებში შედის გრძელი მარგალიტის ყელსაბამები, კომპაქტური ჩანთები და Coco Channel- ის გავლენით, სამკაულები, რომლებიც პირველად გახდა მოდური.
დახვეწილი ფორმების დაღლილობა მოდას გამოიყურება მარტივად და პრაქტიკულად. ფორმის სისუფთავე წარსულის საწინააღმდეგოდ, პირველი დიდი ომის ხოცვა – ჟლეტის შემდეგ ცვლილებების საჭიროება ქალებს აცნობიერებდა, რომ მათ აწმყოში უწევთ ცხოვრება, რადგან მომავალი შეიძლება გაურკვეველი იყოს. მეორე მსოფლიო ომისა და ატომური ბომბის გაჩენისთანავე გამოიკვეთა ეს გრძნობა "ყოველდღიურად ცხოვრებისა".
სხვა თვალსაზრისით, მნიშვნელოვანია იმის თქმა, რომ დიზაინის სახლები, როგორიცაა "Doucet", "Doeuillet და Drécoll, რომლებმაც შექმნეს დიდების ეპოქის დიდება, ვერ შეძლეს პასუხის გაცემა საზოგადოების ახალ მოთხოვნებზე, ან შესაძლოა ცვლილებების წინააღმდეგობა, მათ კარი დახურეს და მისცეს ადგილი ახალ დიზაინერებს, როგორიცაა მადამ სკიაპარელი, კოკო არხი, მადამ პაკინი, მადლენ ვიონი და სხვა. დიზაინერები ძალიან ახლოს იყვნენ ინტელექტუალურ რევოლუციასთან; საუკუნის დასაწყისის მხატვრული ავანგარდები განსაკუთრებული დინამიურობით გამოირჩეოდა, მიმდინარეობა აკადემიის წინააღმდეგ წავიდა, რის გამოც ისინი ასე ეფემერულები იყვნენ.
ხელოვნება გადაფარავდა ყოველდღიურ ცხოვრებას, რადგან ის გამოიყენა მის შესაქმნელად. ახალი დიზაინერები მჭიდრო კავშირში იყვნენ ამ ტენდენციებთან. მაგალითად, სკიაპარელი იყო სურეალისტების ჯგუფში და ცხოვრობდა მათ მსგავსად. მოდის მწერლები ამბობენ, რომ რადგან ის ძალიან მახინჯი იყო, იგი ყვავილების თესლს ჭამდა, რომ მასში მშვენიერება დაბადებულიყო, ეს მისი დროისთვის დამახასიათებელი დამოკიდებულებაა. იგი არაერთხელ დაადანაშაულეს "აპაჩის რიცში წაყვანაში" უმაღლესი კლასის ტანსაცმელში მუშათა დიზაინის შეყვანის გამო. კიდევ ერთი ცნობილი პიროვნება, კოკო არხი, ინტელექტუალურ წრეში გადავიდა და მას ახლო მეგობრები ჰყავდა დალი, კოქტო, პიკასო და სტრავინსკი. გამონაკლისი არ ყოფილა ინტელექტუალური საკითხები მთელს მსოფლიოში და მოდის.
მოდის გავრცელება განხორციელდა ორმა მნიშვნელოვანმა მედიამ, ფოსტამ და კინემატოგრაფიამ. ახალი მოდელები დაბეჭდა კატალოგებში და გაგზავნეს ყველაზე შორეულ სოფლებში. შეშფოთებული ბრბო ელოდა ჟურნალს, რომელიც მიტროპოლიამ შინ შემოიტანა, თითქოს ჯადოქრობით. ისინი შეიძლება იყვნენ მოდაში და ასევე შეიძინონ იგი. მეორე, ბევრად უფრო სანახაობრივი საშუალება იყო კინოთეატრი, სადაც დიდი პიროვნებები იყვნენ მოდელები, რომლებიც წარმოადგენდნენ შესანიშნავ სარეკლამო სტრატეგიას, ვინაიდან საზოგადოება იდენტიფიცირდებოდა მსახიობებთან და ამიტომ ცდილობდა მიბაძა მათ. ასეთი იყო პოპულარული გრეტა გარბოს შემთხვევა, რომელმაც კინოში მთელი ეპოქა აღნიშნა.
მექსიკელი ქალები მე -20 საუკუნის მეორე ათწლეულის დასაწყისში გამოირჩეოდნენ ტრადიციებისადმი ერთგულებით და უფროსების მიერ დაწესებული წესებით; ამასთან, ისინი ვერ დარჩნენ სოციალური და კულტურული ცვლილებებისგან, რომლებიც რევოლუციურმა მოძრაობამ მოიტანა. სოფლის ცხოვრება გარდაიქმნა ურბანულ ცხოვრებაში და პირველი კომუნისტები გამოჩდნენ ეროვნულ სცენაზე. ქალები, განსაკუთრებით ყველაზე ინფორმირებული და მდიდარი, ემორჩილებოდნენ ახალი მოდის ხიბლს, რომელიც მათთვის თავისუფლების სინონიმი იყო. ფრიდა კალო, თინა მოდოტი და ანტონიეტა რივას მერკადო იმ მრავალი ახალგაზრდა ქალის სიაში არიან, მათ სხვადასხვა საქმიანობაში ისინი დაუნდობლად იბრძოდნენ კონვენციონალიზმის წინააღმდეგ. როდესაც საქმე მოდის, კალო გამოეხმაურა მურალისტებს, რომლებიც მტკიცედ გადაწყვიტეს ავთენტურად მექსიკელის გადარჩენა; მხატვრის პოპულარობასთან ერთად, ბევრმა ქალმა დაიწყო ტრადიციული კოსტუმების ტარება, თმის ფერის ფერადი ლენტებითა და ზოლებითა და მექსიკური მოტივებით ვერცხლის სამკაულების შეძენა.
რაც შეეხება Antonieta Rivas Mercado- ს, რომელიც კეთილშობილურ და კოსმოპოლიტურ კლასს მიეკუთვნება, მან ძალიან პატარაობიდანვე გამოავლინა მეამბოხე სულისკვეთება, რომელიც ეწინააღმდეგება ცრურწმენას. 10 წლის ასაკში, 1910 წელს, მან თმა მოიჭრა ჯოან არკის სტილში და 20 წლის ასაკში „მან მიიღო შანელის მოდა, როგორც ის, ვინც იღებს ჩვევას, რომელიც შინაგან რწმენას შეესაბამება. იგი შესანიშნავად ერგებოდა ფხიზელი ელეგანტურობის, შესწავლილი და უნებლიე კომფორტის ამ მოდას, რომელსაც ყოველთვის ეძებდა. ის, რომელიც ქალი არ იყო ხაზგასმული ფორმებით, შესანიშნავად ატარებდა იმ პირდაპირ კაბებს, რომლებსაც ავიწყდებოდათ მკერდი და თეძოები და სხეულს ათავისუფლებდა მაისურიანი ქსოვილებით, რომლებიც სკანდალის გარეშე დაეცა სუფთა სილუეტში.
შავი ასევე გახდა მისი საყვარელი ფერი. ასევე იმ დროს დააწესეს გარსონის თმა, სასურველია შავი და ვალენტინოთი გაბერილი ”(აღებულია ანტონიეტადან, ფაბიენ ბრადუსგან)
1920-იანი წლების მოდა, მიუხედავად აშკარა ზედაპირულობისა, აჯანყების სიმბოლოა. მოდური ყოფნა მნიშვნელოვნად ითვლებოდა, რადგან ეს ქალური დამოკიდებულება იყო საზოგადოების მიმართ. მე -20 საუკუნე ხასიათდებოდა რღვევების დინამიკით, ხოლო 1920-იანი წლები ცვლილებების დასაწყისი იყო.
წყარო: მექსიკა დროში No35, 2000 წლის მარტი / აპრილი
