ოაქსაკანური მხატვრობის ხმები

Pin
Send
Share
Send

Oaxaca– ს ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვრები მნიშვნელოვან ინფორმაციას იზიარებენ მათი ცხოვრების და მოღვაწეობის შესახებ.

ტოლედო

ფრანსისკო ტოლედო არც თანამედროვეა და არც თანამედროვე, ის მხატვარია იმ დროის განმავლობაში, რომელიც ცხოვრობდა. ის დაიბადა იუჩიტან დე სარაგოსაში: ”ბავშვობიდან ვხატავდი, გადაწერდი ფიგურებს წიგნებიდან, რუქებიდან, მაგრამ მაშინ, როდესაც ოაქსაკაში ჩამოვედი, დაწყებითი სკოლა დავამთავრე, რომ აღმოვაჩინე ხელოვნების სამყარო ეკლესიების, მონასტრებისა და არქეოლოგიური ნანგრევების მონახულების შედეგად [ ...] ძალიან მოუსვენარი ვიყავი და ცუდი მოსწავლე ვიყავი, რადგან საშუალო სკოლა არ დავამთავრე, ამიტომ ოჯახმა მექსიკაში გამომიგზავნა. საბედნიეროდ, შევძელი ხელოვნების სკოლაში შესვლა, რომელიც სიუდადელაში იწყებოდა და რომლის დირექტორი იყო ხოსე ჩავეზ მორადო. ლითოგრაფის კარიერა ავირჩიე და ვაჭრობა ვისწავლე: ქვების გაწმენდისგან, გრავირებისგან, ხატვისა და დაბეჭდვისგან. მალევე შევხვდი მხატვარ რობერტო დონიზს, რომელიც უკვე იწყებდა გამორჩევას და მან მთხოვა აჩვენო ჩემი ნახატები, რომლებიც მოგვიანებით ანტონიო სოუზას, მნიშვნელოვანი გალერეის მფლობელთან წაიყვანა. სოუზა ძალიან აღფრთოვანებული იყო ჩემი მუშაობით და 1959 წელს მოაწყო ჩემი პირველი გამოფენა ფორტ – უორტში, ტეხასში. ნელ – ნელა დავიწყე გაყიდვა და უკვე მქონდა სტილი, თუ გინდა ასე უწოდო. ფულით, რომელსაც დაზოგავდი და სოუზას რჩევით და რეკომენდაციებით, პარიზში წავედი. ერთი თვე მივდიოდი და მრავალი წელი დავრჩი! […] დიდი ხანია არ ვხატავდი, მაგრამ გრავიურაზე უარი არ მითქვამს; პერიოდულად მაქვს კომისიები და ცოტა ხნის წინ ბოტანიკური ბაღის სასარგებლოდ ვაკეთებდი გამოცემას […] ახალგაზრდები თითქმის ყოველთვის იწყებენ თავიანთ კარიერას მიბაძვით. ვფიქრობ, რომ ახალ მხატვრებს მეტი ინფორმირება სჭირდებათ, საზღვარგარეთიდან მოგზაურობებით, სტიპენდიებით, გამოფენებით. აუცილებელია გავხსნათ საკუთარი თავი და არ ვიყოთ დახურული მსოფლიოსთვის ”.

რობერტო დონიზი

რობერტომ ხატვა ძალიან პატარა ასაკიდან დაიწყო. ცამეტი წლის ასაკში მან მუშათა ღამის სკოლაში ჩააბარა და 1950 წელს წავიდა ცნობილ ესმერალდას სკოლაში: „მალე აღმოვაჩინე, რომ სახელოსნოს გარდა, ბიბლიოთეკებში, გალერეებშიც იყო საჭირო უფრო ფართო პანორამა. ხელოვნება, რომ საკუთარი თავისთვის მომავალი განვავითარო და გავხდე პროფესიონალი ფერწერა, რადგან ძალიან რთულია ფულის შოვნა ხელოვნებისგან […] 1960 წელს პარიზში წავედი საცხოვრებლად და გამიმართლა რამდენიმე გამოფენის ორგანიზება. […] დაბრუნებისთანავე უნივერსიტეტის რექტორმა ოაქსაკამ მიმიწვია გაკვეთილების ჩასატარებლად სახვითი ხელოვნების სკოლაში და იქ ორი წელი დავრჩი […] Rufino Tamayo Plastic Arts Workshop- ში, რომელიც 1973 წელს დაარსდა, ვცდილობდი სტუდენტებს ხელი შევუწყოთ საკუთარი შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებაში. ისინი თავს არ დაუთმობენ ცნობილი მხატვრების ნამუშევრების კოპირებას. ბიჭები სახელოსნოში ცხოვრობდნენ. ადგომისა და საუზმის შემდეგ, ისინი მთელი დღის განმავლობაში სამსახურში მიდიოდნენ და თავისუფლად ხატავდნენ და ხატავდნენ რაც სურდათ. მოგვიანებით დავიწყე ვაჭრობის ტექნიკური ასპექტების სწავლება.

ფილიმონ ჯეიმსი

იგი დაიბადა სან ხოსე სოსოლაში, პატარა ქალაქში, მექსიკისკენ მიმავალ გზაზე, მიქსტეკას დასაწყისში, 1958 წელს: ”მე ყოველთვის ვოცნებობდი ხატვის სწავლაზე. მაშინ ბედნიერი ვიყავი […] როცა ტილოს დავიწყებ, მწვანე მიმაჩნია, როგორც ხილი, და როდესაც ვხატავ, ის მწიფდება […] როდესაც ვამთავრებ, იმიტომ, რომ ვფიქრობ, რომ ახლა უფასოა მოგზაურობა. ის ჰგავს ვაჟს, რომელსაც მოუწევს თვითკმარობა და თავისთვის საუბარი.

ფერნანდო ოლივერა

იგი დაიბადა ქალაქ ოაქსაკაში 1962 წელს, ლა მერდეს სამეზობლოში; გრავიურა შეისწავლა იაპონიის მასწავლებელ სინსაბურო ტაკედასთან, სამხატვრო სკოლაში: ”რამდენიმე ხნის წინ მე მქონდა შესაძლებლობა გამემგზავრა ისტმუსში და ვნახე ქალების ფოტოები და ვიდეოები, მათი ბრძოლა და მონაწილეობა რეგიონის სოციალურ, პოლიტიკურ და ეკონომიკურ ცხოვრებაში. მას შემდეგ დავუბრუნდი ქალებს, როგორც სიმბოლო ჩემს ნახატში. ქალის არსებობა ფუნდამენტურია, ის ჰგავს ნაყოფიერებას, დედამიწას, უწყვეტობას ”.

როლანდო როხასი

ის ტეჰუანტეპეკში დაიბადა 1970 წელს: ”მთელი ცხოვრება ჩქარა მიცხოვრია და ყველაფრის აზრი უნდა დამეწერა. ამ დამოკიდებულებამ მიბიძგა წინსვლაში, რადგან დაწყებითი კლასებიდან და დედის ერთადერთი დახმარებით, მთელი ოჯახი გადარჩა. ვსწავლობდი არქიტექტურასა და რესტავრაციას და ეს დამეხმარა მხატვრობაში პროგრესის მიღწევაში. აკადემიაში მათ მასწავლეს ფერის თეორია, მაგრამ ასიმილაციის შემდეგ, უნდა დაივიწყონ ეს და დახატოს საკუთარი ენა, იგრძნონ ფერები და შექმნან გარემო, ახალი ცხოვრება ”.

ფელიპე მორალესი

”დავიბადე პატარა ქალაქში, ოკოტლანში და იქ ერთადერთი თეატრი, ერთადერთი სივრცე, რომლის ასახვაც უნდა გქონდეს, არის ეკლესია. ბავშვობიდან ყოველთვის ძალიან რელიგიური ვიყავი და ამას ვაჩვენებ ჩემს ნახატში. მე ცოტა ხნის წინ გამოვაფინე ნახატების სერია რელიგიური და ტრადიციული თემებით, რომლებიც ასახავს ჩემს გამოცდილებას […] ჩემი ადამიანის ფიგურები წაგრძელებულია, ამას ვაკეთებ არაცნობიერად, ასე გამოდის ისინი. ხელი, პულსი, ისინი მე ხელმძღვანელობენ, ეს არის მათი სტილიზების და სულიერი შინაარსის საშუალება. ”

აბელარდო ლოპესი

დაიბადა 1957 წელს სან-ბარტოლოში, კოიოტეპეკი. თხუთმეტი წლის ასაკში მან დაიწყო ფერწერის სწავლა ოაჩაკის სახვითი ხელოვნების სკოლაში. ის მონაწილეობდა Rufino Tamayo– ს პლასტიკური ხელოვნების სემინარში: „მე მიყვარს ხატვა იმ გარემოში, რომელშიც ბავშვობიდან ვითარდებოდი. არ მსურს ბუნება ისე ასახოს, როგორც არის, ვცდილობ მას ისეთი ინტერპრეტაცია მივცე, რომელიც მირჩევნია. მე მომწონს სუფთა ცა, ბუნების ფორმები ჩრდილების გარეშე, ხატვა რაღაც არნახული, გამოგონილი. მე ვხატავ ისე, როგორც ყველაზე დიდი სიამოვნება, საკუთარი შტამპითა და სტილით. როდესაც ვხატავ, უფრო მეტად ემოცია და ბუნების ხელახლა ფანტაზია მიტაცებს, ვიდრე გაანგარიშებით ”.

Pin
Send
Share
Send

ვიდეო: ხათუნა ხაბულიანი - მხატვრობა როგორც ვიზუალური ინფორმაცია (მაისი 2024).